被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本的细腻真的可怕
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为，反映了日本福利的现状和治理问题所在，也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
看得出来导演很努力了，但是太不会讲故事，还可以的题材，这么多反转，居然这么努力的讲也没讲得感人，没办法，我已经努力的融入，还是置身事外了。
冲着两位大女配看的，都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达，上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪，唱唱歌，说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢？
还没看音乐剧先来电影版预习 评价都说改编很灾难但我觉得至少歌是好听的 话说给自己写信真的是有用的therapy嘛 听完音乐剧现场回来追评➕一⭐ 我觉得电影很不错啊！虽然不太理解把conner爹改成完美后爸的理由，但alana改得真的拔高立意 并不是popular kids就一定很快乐 每个人都有隐藏的伤痛 妈妈和evan和解那段剧场此起彼伏的抽泣声 这也是第一部我看哭的音乐剧
为什么大家会喜欢看awkward high school kid的故事 电影拖的好长啊啊啊啊 说一句话停顿三次。also, evan is srsly a little piece of shit 心疼两位妈妈
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
删了Connor、他爹、两学生的歌，为了集中线索可以理解吧，结尾更多Evan修补错误的努力，也让和解更容易接受。但整体不是用力过猛，是也太不用力了吧？为什么觉得怼着唱歌的人拍一整首就完成任务了啊？一个彩蛋：Connor的最爱书单居然有🐶哦，真的有洗白很多x
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
幸好我先看过音乐剧版，不然肯定会想这拍的什么虚伪的东西……（ben虽然外形上已经不合适了但演Evan还是很信手拈来啊）
迪士尼青春歌舞剧质感。但是建议音乐剧大胆改编，再不行还有猫垫底。
分数：50
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
掌握着国家救济权力的公务员，对那些低保线以下的人们见死不救，由此引发的几起杀人报复案，警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
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