悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
电影落幕，身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢，要自由又要被爱包围是需要代价的”
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服，导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感，有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬，更抒发了他对电影的情怀，生活流叙事，简明朴实，自然流畅，人文关怀也倾注了不少，再有适量温馨治愈的配乐加持，全片看下来，就如饮下了一杯热可可，既温暖又甘醇。另外，已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减，然该片美中不足之处，则在于稍缺新意，不过总体值得观看。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
老带新的现实主义生活片，好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
法式经典，侯麦再现。细碎，敏感，怀旧，朦胧。家庭关系，少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好，金色泡沫感。引用北岛的诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
Overwhelmingly beautiful，在一些random moments感动地流下泪。在depressed的时候真的很需要这样的影片🥹
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
不时插入的不同画幅空镜
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
写出这个故事的人真的好爱生活啊，爱生活什么时候变成一种能力了…
2022-97 如此迷幻的柔光，如怨如慕如泣如诉，是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里，我愿和你一起入梦，不再醒来。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
圆月映花都，北方的桥，德州巴黎，还有巴黎旁边你们没注意到的库神，很难不爱
电影落幕，身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢，要自由又要被爱包围是需要代价的”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
