二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
新千年前后那段简直是幻灯片，其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线，无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
梅：系个台上面望落去呢，见到有边个唔拍手掌呢，你就望住距唱，唱到距服，唱到距为你拍烂手掌为止。来啊！多谢！
不要消费任何一个人。制作用心，也保守潦草。
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
6/10
补mark。1）是梅艳芳的人生之歌，也是一首唏嘘的时代挽歌。2）对八九十年代的重现真实生动，“港风”在大屏幕上活过来了。3）新人演绎+资料片段的融合相当流畅，是很高明的处理方式。4）王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱，优秀。5）对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详，考虑到有多种限制，尚可理解。6）首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人，戏院里哭倒一片，超乎预期的好。
真的会看哭，但不算好电影。拼凑感很强，把阿梅一生的重大时刻和经典事件都压缩到两个小时里走了一遍，剧情过于稀碎，人物情感流于表面，手法稚嫩（例如彰显她恨嫁就让她羡慕地看一对老夫妻，这种处理很浅）。也很犯规，中间夹了很多真实影像镜头，看到那些历史中的面孔就不自觉会触动和想哭（特别是哥哥），所有原唱音乐出来你也会忍不住哭。一旦抛开这些煽情画面和bgm，影片本身真的很平，走马观花。女主形似，但神不似，能感觉到她的努力，但是还是稚嫩了一点，没有阿梅那个“杀气”。最后，张国荣选角真的让人出戏！！！（再补充一点，虽然成品一般，但是剧组初心是好的，也没有消费梅艳芳，值得鼓励，加一星）
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
不该被呈现的如此扁平无力
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
三星电影本身得不了
虽然赚到了我的泪，但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处，总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳（不是说长相问题，是本身的气质，特别是人生后期）
直接看了225分钟的导演剪辑版，后两集太好哭了！王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了，尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊，人间再无梅艳芳。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
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