没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
听过无数遍OBC,看过不知道多少遍枪版剧场,反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话,只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段,但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好,但也不是各个都能拍成《LaLa Land》,当年的《SMASH》也没有这么尬,只能说导演功力太差了……
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了,梦回看Glee的感觉,但是后半段就开始乏了,而且电影本身也是生硬的不行,不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
很深刻的题材,演员也都不错,但整体节奏把控不是很好且没拍出深度。不过疫情下看看有的地方还是能够感同身受的。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
93年男主演高中生好违和。开场歌曲很抓耳,但电影给人一种立不住的空心感,情绪是靠音乐刺激,故事的起承转合太生硬和虚假。
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
专业歌手带着一群半专业演的音乐剧,还是出个官摄版吧,或者静等全球巡演。
值得继续咀嚼深思
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
是一部抨击社保政策的电影,大体上就是一个特别简单的故事,纯靠一个情节推动,而且人和人的关系明显可以表现的更多层次,更内敛,不推荐观看。
说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
和推理感觉关系不大,主要还是体现震后的社会面临的问题及情感抒发,发达国家尚且如此,如果之于发展中国家估计更甚
故事很有横山秀夫的风格,可惜原作者不是他。
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