这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。
跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。
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众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。
Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。
The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。
这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。
没想到这种密集对白的戏码竟然比特效大片更过瘾刺激，热血沸腾，在唇枪舌剑中穿插还原事件，这种高能的对白和剪辑我之前只在社交网络和乔布斯里见过，居然都是同一个人的剧作，艾伦索金，记住这个大佬了。
托马斯·杰斐逊：异议，才是爱国的最高形式。
恰逢美国政权交迭时来看这部电影真的是一种很奇妙的观影体验。艾伦的剧作相当扎实，有条不紊的理清了复杂的人物关系和历史背景，并将其紧凑成2个小时左右，最后在老道的交叉剪辑中一步步将剧情推向高潮。76
The whole world is watching
“你们俩认识多久了？”
“审判分为：刑事审判和民事审判 不存在政治审判。” 哎哟喂！脸好疼...
和《社交网络》一样台词连珠炮式高密度输出爽片！民运抗争和教唆暴乱，维宪游行和寻衅滋事，仅仅一线之隔。
一次取巧，它宣扬的，不过如此。很多技巧都太典型，以至于我拒绝被它洗脑。
灯塔宣传片，压根就是个广播剧，明显不过的意识形态输出
一场注定失败的审判，一次实力悬殊的较量，越是在艰难压迫中越能得见人心、窥探社会的真相，无论50年前还是后，冲动或者成熟，不变的是那5000多个值得致敬的名字……本剧的成功得益于真实事件改编，更得益于大量精彩的细节，如通过不同视角场景叙述事件经过，酒吧落地绿玻璃窗场景转换虽显刻意，却意味深长，结尾海登的自辩词陈词出人意料，又在情理之中。激励人心又感动落泪的优秀作品。
精彩紧凑，1.25倍速就会跟不上只能一秒一秒看的程度。差得那点是无处不在的价值观，不反感但很有压力，各种意义上的irony让我很崩溃，一边看一边OS i really dun know……一方面我感叹他们至少拥有这样滑天下之大稽的机会，另一方面我否认历史可完全复制。很难不流泪，但我想这激烈情绪来自矛盾和反省，而非the whole world is watching的从众心。电影只是表面故事，历史却如滔滔洪流，再做一万次选择，倚仗的也只有但求无愧于心而已。
顺便借古讽今
一星祝愿我们也能有这种社会进步 拍出这类电影
文本好，庭审戏也不无聊
灯塔宣传片，压根就是个广播剧，明显不过的意识形态输出
很符合艾伦·索金的风格，大段的对白和凌厉的剪辑，几乎不给观众喘息的机会，对于一部庭审戏占据大量篇幅的电影来说，这种风格非常适合。五个月，七个人的庭审，稍微处理不当就会显得极为混乱，但是艾伦·索金居然还在庭审中穿插了大量的前情介绍，而且也没有刻意去把案件中的一些噱头写进来，也没有去渲染情绪，这场庭审戏写的十分完美。不过剧本很好，但是拍的相对就差了一点，而且这么大的信息量拍成电影也确实有些难为导演
单从剪辑来看，确实比较乱，政见陈述的混乱及关键场景的暧昧处理，再加上一味的煽情式哗众，整体的导演水准是较低的，因为这不紧模糊了事件本身，还放大了的同情因素，整部影片从技术来说也只是一部不怎么样的美式主旋律。然而，从事件可以看到的是，在60年代的美国，这种政治审判也曾是一个半公开的迫害手段，司法机器也可以是象征性地运转，像演出一幕又臭又长的荒诞剧，但我不知道为何有人会拿这个和另一个国度相对比，无论结构、系统、媒体、态度、记录、影响、讨论等等完全是另一个时空，除了有同名的器官外实在找不出有何可比性，公平、公正等也是不同的概念，判断体系的落后与进步简直是开玩笑！又何来优越、羡慕、愤怒？只有一点，我们是不是从来没有错，如果没有，有没有承认的勇气？如果有，还有没有承认的勇气？
不得不说比索金上一部导演的片子稳了太多，该痛就痛该爽就爽。一切历史都是当代史，是“OUR blood”掀起了暴乱。波拉特演了个这么严肃（？）的角色差点没认出来
历史总是会自动重演。但有些时候，没有目击者。
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