被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真正让人感动地地方不多，主要写出了残疾运动员坚持的不易，父母对弟弟的行为简直丧心病狂
想到了之前在微博一个人写的很火的故事，外卖聊天卷入一场惊天大案，和本片很像，不知后面会不会改为剧本杀或者舞台剧。
感谢万达影城的口碑观影场活动，关注残奥冠军，很励志，也很感人，残疾人运动员太艰难了，数度落泪。
小成本，有惊喜，以人为故事线来回穿插，鸟点笑点紧迫点都有，剧情随着人物出场故事线不停的反转或者揭秘再推进剧情发展，直到小孩出场，心直接碎了，以为交易毒品（黑手提箱）原来是贩卖儿童。一下子为后来人物反转在正能量做乐铺垫。最后一句：猪队友真的不行，会坑人！朱珠还是很美很惊艳。老范表演好没毛病，窦骁有点意外惊喜！
故事过于单薄。所以不断加码也撑不住。如果只是为了飚演技可以搞成话剧。拍成电影。这种镜头语言加上不断重复溯回来反转可不行啊。尤其是后面还上了点价值。又再搞成大团圆。黑色喜剧变成了合家欢更是。。
一些画面和镜头处理有点意思 故事虽没啥惊喜但也没有bug
片子很好，值8分+。真实人物更感人，我给满分。
当别人觉得你是普通人，那就努力做一个不普通的人。
故事很老套，不过很喜欢穿插在中间的立交桥和配乐，以及时不时出现的筒子楼俯视仰视全景。
导演又一个“疯狂系”电影狂热信徒，混乱、生硬、拧巴，这类电影玩得好就是短小精悍黑色幽默，玩得不好那就不好意思，你是谁？！
死者、凶手、外卖员…房主、公司老总+助理打手…
我向来对国产片比较宽容，但此片有点爱不起来，且有几处穿帮。主要演员里有俩，一个加拿大国籍，一个美国的。需要自己看，累，落下一些镜头就串不上了。我喜欢朱珠，比林志玲好。
时长稍有拖拉，连带影响故事节奏，优点戏剧张力(冲突)十足，剧本不俗值得一看。三星半
#ATLFF 2021#补标。世界首映。还是蛮有想法，也算合格的悬疑商业片。但是这个故事其实15分钟短片就能讲清楚，为了撑起106分钟的时长，就不得不加背景、加人物、加转折，但是没有埋好伏笔，全靠编剧与观众的信息差，这不算高明的剧作，而是编剧写不下去了开金手指的做法。以及张颂文的发型真丑。
昨日观影记录
乐观坚强的妈妈不完美也不神奇。
新人新作，可以给到7分。刘翔做导演的思路很正确，好剧本好演员才能出好戏，小成本的电影钱就得这么花，期待后续提高视野的片子。
给四星主要是觉得豆瓣的分数有点低了，像这样的类型片在中国电影里不应该被支持吗？跟那些打了鸡血一样的电影比起来，这个简直不要太好。
少年和青年苏桦伟都演得很不错。
剧本挺单一的，一路看下来苏的人生确实有点太一帆风顺没什么大挫折。如果放在几年前，我一定对戏里这样大段大段的鸡汤金句会嗤之以鼻，但在如今急剧下行的社会风气，这样的纯粹到笨倔的电影却提供了警醒，普世价值才是做人的基本盘。
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