中国两代人,唉,一言难尽。活着是你的人啊,死了是你的鬼。永远亏欠,相互折磨,永远吃苦,永远热泪盈眶。
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
通俗,朴实,也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高,倾诉方式平易近人,没有克制煽情,反倒让情也成了更真的情,是能走入人心的,就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑,“世上最美好的祈祷”,这是喜剧人的忧伤。
躲的了初一,躲不过十五,躲的了去年院线,躲不过今年六公主
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
让我绷不住落泪、有所共情的点是,晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候,是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天,无意中也说过,她年轻时也是什么都不会做的小姑娘,可是有了我之后,她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月,曾是明媚的少女,有了女儿之后,扛下一切,成了无所不能的人。
看完不得不再提起周杰伦的高光作品:双人穿越+反转剧情 再度证明单线时空旅行是最能让人共情的 / 当然破绽也很多 尤其不克制煽情 很希望结尾停在张小斐刚穿越落地时的回眸 / 但作为贺岁档且贾导非科班出生 能拍到这种程度也算很真情实感了
陈赫好腻,受不了!
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码,就是用普遍的人类情绪来做戏,亲情啊生死啊民族主义啊这些,用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪,只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看,但是细究就发现叙事其实水平一般。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
贾玲在用这部电影服丧,完全能理解它为什么爆,足够真挚,特别是当保护者成为被保护者的刹那,确实很催泪。没哭,鼻子酸了一下。
反转设定非常加分,基本没什么拍摄技巧,但就是能让人动情,煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”,我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚,不甘,意难平太过于浓郁真实,导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的,强烈的,痛苦的,无法消解的所谓“负能量”,几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情,因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点:1. 因为无法以正能量收尾,这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”,这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”,反而是女性之间的情感联结。
一开始不太想去,后面看评论还不错,打算带妈妈一起去,结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
东拼西借,生挠胳肢,强行煽情,自我感动,
单论电影本身还是有很多毛病,但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
“打我有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子。”
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