被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
😭结局怎么会这样...一点也不正能量5555，不仅仅是万恶的资本主义的问题了，简直就是一夜回到奴隶制啊！
出身自带贫穷，带点脑子的可以往上爬一爬，要么只能是无穷尽的廉价劳动力。诶？这好像就是我自己呢…
今年威尼斯影展的地平线拓展单元，来自巴西，导演亚历山大·莫拉托此前有部同性题材的《苏格拉底》关注的是巴西底层人群生活的挣扎和缺失的爱。这一部同样延续了这种写实风格，将巴西弱肉强食的社会生态更赤裸地暴露给观众，但与上一部男主抱着母亲骨灰走向大海的执拗不同，这一次男主选择了适者生存，影片的最后他离开了奴役他的废弃场，而路的前方依然没有尽头…
看完好難過，廢鐵廠的小夥伴走出去的馬提歐斯，好像說都走不出去
7分，贩卖劳工版斯德哥尔摩综合症的写实呈现。导演挺善于反套路，每当观众按惯性需求渴望产生戏剧冲突的点，往往戛然而止，却以构建细节来刻画心理变迁的历程。从觉醒、愤怒、谋划、失败，到求和、寻机、入套、妥协乃至同化，把棍棒+蜜糖的常见洗脑套路编排的游刃有余，顺其自然一步步走向黑化。
关于一些数学和音乐的台词看的我这个文盲一愣一愣的
故事很老套，但把她作为一部传递数学之美的片子我给五分，数学之美真的是方方面面
温暖简单的故事，感觉有点童话的味道。
7分，贩卖劳工版斯德哥尔摩综合症的写实呈现。导演挺善于反套路，每当观众按惯性需求渴望产生戏剧冲突的点，往往戛然而止，却以构建细节来刻画心理变迁的历程。从觉醒、愤怒、谋划、失败，到求和、寻机、入套、妥协乃至同化，把棍棒+蜜糖的常见洗脑套路编排的游刃有余，顺其自然一步步走向黑化。
若《浮俘》的渔民苦力尚是被遮掩的奴役，尚有对错之分、渔民的反戈一击存在“正当防卫”的合理性，《七囚徒》则是光明正大地拐卖人口，是《用后即弃的人》的所言及的“新奴隶制”，以致于男主角最终决定投诚，我们会认为是一个正确的决定，我们很快被这种经济、权力地位的提升所鼓舞，庆幸可以从第一视角感知人生的阶层跨越、焕然一新，所以我们会快乐，替男主松口气，却忘记铁门后眼巴巴被囚禁的其他人。这也是金钱至上的价值观反复驯化的结果，导演让观众变成小丑，一步一步成为恶的帮凶，放弃正义、善，并声称“不得已”。糟糕的人情社会中，连恶势力都会成为参政议员高升的靠山，而恶势力掌握的则是底层没有机会出人投地的劳动力，因为他们拥有合法的枪支。底层从黑社会体系中以暴力、以服膺获取升迁进而洗白，竟成了唯一出路，令人倍感惊悚。
年纪大了容易感动些，亦师亦友亦亲的关系让我好感动。
老戏骨风范依旧。
任何世界未解之谜都可以从北朝鲜人身上找到答案，韩国电影扯淡到极致，崔佬还是认真答题了。
这草莓牛奶广告打的……对于数学白痴的我来说，个人认为热爱大于勇气，结尾为了学生露面感觉升华不够高……
一开始的补习班想起九十年代郑智化的 补习街。当然韩国也很早了。我们则是近些年的事。现在没了。剧情没深入的时候，我还以为师徒两人有点类似 阿米尔汗的 来自星星的孩子。
精英高中最强扫数学地僧。
韩国大众电影的特点是故事的讲述非常吸引人，无论拍法如何套路，观众都会始终沉浸地看完，胸腰部电影的平均素质过硬！以及崔先生的演技实在是太好了（和天才基本法的故事有点像，代餐实在好磕）
喜欢上数学的人，都应该是很有勇气和耐心的人吧
数学很神奇，所有的知识本身都很有趣
能把别人眼中枯燥的数学拍成数学之美这本就是可取之处，支持韩国电影，真是百花齐放，体裁涉及方方面面
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