一部有“韩寒”气质的影片,一部有“无双”情节的脉络,有佳句有欢乐,说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
①民国上海:几个电影业内人坐在一起讨论三老被杀的案件欲借此将该谋杀案故事拍成电影扬名立万,然而随着深入调查,他们却陷入了政治风波中。影片情节多次反转。②悬疑+喜剧。③虽然故事比较有趣,但表演模式太话剧了,而且叙事节奏有点拖。
惊喜之作。电影人的审查(摄影机)和自我审查,吐槽和自我吐槽,重建和自我重建。大密度快节奏的台词,扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本,不断挖坑又不断填坑,结合密室的三次反转都足够精彩,当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒,或者说非常上海的,当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
“十个项目九个凉,商业投资很正常。”最近连着出了好几个剧本杀式的电影,这个有好多闪灵的桥段,还有夹带私货
四星(个人非常喜欢万合的这帮人,所以多一星)剧情长评区基本都分析差不多了了,就不多说了。
没那么好,但是对现在的中国悬疑片而言,能讲好一个逻辑勉强通顺且有反转的故事,已经是很难得了,得加分了。
夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉,但剧中的夜莺显然并不简单(掌权者害怕记忆,灭火者卒,活下来的才有权利讲故事)......
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
剧本杀之摄影机不要停,对剧情的反转感到厌烦。
觉得不合理的地方,最后都出现了反转。每个人都在各自性格的轨迹上行走偏离一点点,汇聚到了一起,不会显得突兀。给中间隐晦对抗浇灭火苗的人加一星。
说真的这年头我是真的对表演特别拿腔拿调的电影喜欢不起来,像之前《血观音》就是一个例子,这里现在又多了一个。尽管你说这些电影的立意再怎么高深都好…尽管你讽刺了官官相护的习性、影视圈的潜规则和对电影审查制度的影射,且不说你讽刺的好不好,起码从情节阐述来看讽刺已经到位了,但,能不能请你收一收,别整这么夸张的行吗,鸡皮疙瘩都起来了。
就还好吧,差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
断断续续几次才看完,但是最后尹正伸出又收回的手好温暖。
资本来到人间,每个毛孔都流着肮脏的血
可能因为我全无期待,所以真的是有被惊艳到。话剧感我倒觉得还好,毕竟中国电影的表演风格本来就比欧美的舞台感要重不少,我个人觉得在这里是合理的。重点在于这种取悦观众但又不把大家当傻子的直视的态度,剧本太有诚意了,得是开过无数个会磨才能做的这么规整。每个人物都有线,而且都立住了(当然都是没啥深度的,但人这么多也没办法了)。故事本身的几个反转做的也都挺好。最可贵的是一帮直男主创写出来的剧本居然一点都不恶臭,梦蝶可能是我这几年看的国产片里刻画笔触最温柔的女性角色了。有那么多地方可以物化羞辱扁平化她的,剧本都没有。最后连本以为的贞操至上的结局都给反转了,真的让人太舒服了。韩寒自己以后也别当导演了,就给投钱吧,还是能出东西的。演员们整体都到位了,没啥大问题。美术和服化道糙了点,但反正也都不是重点,无所谓。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
东野圭吾feel,还是能按着《不速来客》打的。
影片对电影业内的各种讽刺,那些恰到好处的台词!
你们整天这是都在看些什么,讨论些什么。。。
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