Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
马克沃尔伯格和荷兰弟这一对不是很有化学反应，尤其是马克，演什么电影都是同样的状态，关键是完全不好笑。
纯纯爆米花，没在电影院吃着爆米花看就觉得挺无趣的，所以就这个分数吧，无功无过。
你说对标《夺宝奇兵》？谢邀，不配。最多算荷兰弟版《十二生肖》~
昨天看了预售场次，整体观感还不错，是比较典型的好莱坞电影，故事线完整，有很刺激的打斗戏份，也有智斗的部分，荷兰弟的一副好身材显露无疑，果然还是年轻，打戏也很精彩…这一部是荷兰弟演的内特和苏利文的第一次合作，也给后面的续集做了铺垫，要记得看彩蛋…
Budget - $120,000,000 (estimated)，Gross worldwide - $401,680,400，虽然个人感觉和《丛林奇航》一样比较无趣，不过《神秘海域》目前的票房收益倒是还可以。
我可能是有问题了，我又一次在电影院里不可抑制地睡着了。//那个短评里说你弟有Sean Cody感觉的！快去给自己买个鸡腿！
已经对任何动作片都无动于衷了，为汤荷兰打个四星
我觉得很不错啊，好喜欢小蜘蛛侠的可爱啊，为什么这么多恶意评论呀
一板一眼的工业化爆米花。没玩过游戏，纯按看探险片看的，照印第安纳琼斯七宝奇谋木乃伊加勒比海盗国家宝藏达芬奇密码…编剧可不太行。荷兰弟还是挺可爱的。找马克沃尔伯格做配是为了凑俩矮男人搭戏吗
男主真帅，女反派真帅，竟然还有安东尼奥班德拉斯。剧情改编很多，包括Sam和苏利文的定位。电影丰富度肯定远远不及游戏，一些主线场景会一笔带过，拍卖会、直升机追逐、海岛、山洞等不自觉和游戏踩点对比，也有一些有意思的改编比如拍卖会的抖机灵。机关，原始部落、森林等场景因为实景限制、时长有的被砍，和游戏里的华丽没法比可以理解。最后发现麦哲伦船的一个镜头，和游戏还原度（记忆里）简直高达90以上%！同时觉得，怎么那么快这就找到宝藏了要结局了？最后高潮的改编不错，没有沿用原作搬上荧幕可能会单调的船斗，而是直升机吊船枪战打斗的戏码，可惜4-6亿的2艘船就这样崩了。。。总的来说没有很失望，合格的爆米花电影。
好看，节奏紧张，故事精彩，寻宝过程有趣刺激，虽然有些小细节过于夸张了，但不影响整体 ，荷兰弟的身材又好了一个等级，期待游戏改编和寻宝题材的影片以后都能再火起来，期待续集
荷兰弟一个一个掏出金子的时候太可爱啦哈哈！
太无聊了，寻宝冒险片怎么能拍成这种无聊法，还不如看多一遍《七宝奇谋》吧
年轻是资本，荷兰弟身体素质好，可以拍高难度动作戏，马克大爷歇着就行了。
是俗套和敷衍的，但确是好长时间都未曾见过的真正意义上的好莱坞电影。两个白男主角，不输出zz观点和强行种族正确，不追求复杂的剧情，而且套用好莱坞传统的方式一切从简，虽然大部分动作戏都敷衍但关键的几场高潮戏很有想象力，不用带脑子酣畅淋漓得看下来真的太爽了，好久没有这么简单粗暴传统的好莱坞大制作了！在这个电影院苟延残喘的时代，神秘海域证明了好莱坞电影的重要性，证明了好莱坞永远能在黑暗中给电影院带来些许希望！
游戏改编，两个小时的电影节奏太慢了让人看不下去，动作场面也是没什么新意
对国漫无兴趣，听了李宏毅的白月花红而来，看前不屑一顾，看后感觉到了国漫的崛起
缘起缘灭，数了一下，短短六十分钟，哭了四次，哭得最很就是糖葫芦那里，细节真的太戳人了，偏偏又超多细节，欲罢不能，宽面条泪。
同名的索尼主机游戏没玩过，但也有所耳闻。电影片头插叙让人感觉开屏就雷击，但后续剧情好乏味哦……燃起来的只有空中跳伞那一段了。主要是这类电影太多了，剧情也大同小异，没什么新奇的点。不过我现在有新的问题了：入境，还能在他国领土干这种行当，现实中有没有可行性啊？？
可能岁数大了看不了这种电影了，而且不知为何里面男的女的都令人厌烦。感觉演员都不太相信自己的角色。
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