被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都是我喜欢的演员，算合格分吧。最后半开放结局，算是暗示泉意识到猎人纯的动机先叫自己老婆可以一直信纯，然后说“一直没有正视他的想法，本来可以避免这一切”。
爽片吧，也反映了法律的有限性，最后是为了爽而爽，现实肯定很无奈....
跟小女孩的感情铺垫弱了点,但是这波操作我给满分,整体悬疑性还是很给力的
前半个小时铺垫第一场意外发生的前奏很漂亮，而到一个人的意外成为三个人的意外这之间的转折都足够荒诞又惊心动魄，“一定要守护这座岛”在反复出现之后形成根深蒂固的咒语，但既然是咒语就只能被段术更高的符法来解除封印，而不是变成是由科学的手段来更张。结尾直接反转成个体之私作恶的力量，等于是把前面这场乌托邦实验的数据结果都直接擦掉了，诞生无花果的这片土地不再具有恶之花的宿命性。
【2022.05.21】刚看的时候对画面还是有点不习惯的，不过看了一会还是能接受的，虽然看着动作表情有点生硬，但还是好看的，这个IP很早就知道了，也很喜欢，也看过好几部，这部的剧情深度还是可以的呀！挺有意思的，有时间想去看看TV版的。
犯罪团伙头子游轮上开趴体没一个保镖？在大量警力360度监视保全的大厦居然让连叔挟持人质坐电梯而不知？对了，女神微惊悚，像宫雪花
阵容强大，就是不知道要讲啥，老年人互砍，最后反杀不错
四星半吧，看到短信的时候我其实以为会是県警赌一把发的呢，结果看到是纯就有种あぁー惜しいな，为剧本可惜的感觉，因为确实隐隐约约有点感觉到结局了，在他们小时候圭太和加奈相处的时候，镜头语言表述的总感觉旁边会有人盯着他们，真一郎死的时候贴满屋塑料膜录视频说没有给妈妈买羽绒服对不起太难受了看着，最后泉在监狱里说的如果能正视纯的感情就不会发生这样的事了，说的就是他其实后来已经知道了是纯发的短信吧。
贝鲁奇出来打了个酱油，白种人真的是不耐老，连姆大叔也老了。
老当益壮，两位老戏骨加贝鲁奇，5.9分数太低了，个人觉得应该在7分左右正常！
为兄弟两肋插刀？哦不不不，为了女人，插兄弟两刀，呵呵
格局不够大，前面悬疑半天，最后竟然就是个三角恋这么撒狗血的故事
故事进展到大概一半左右就开始乱编了，这种夸张的戏剧冲突一般只出现在动漫里吧，因为本片制造出来的大尺度和荒诞感，对于电影来说太假了，整个剧作都弃人物关系和逻辑于不顾。本来以为是本格推理版杜蒙，最后还是有形无神
连姆·尼森真是每年出几部片子，从此片看现在也是打不动了，整部片想从分线叙事方面多下点功夫，可惜适得其反，都没有说清楚。卡司阵容虽然强大，不过都是配角，都老了，借鉴的是90年代的风格，就这样吧，能有得看就不错了
就算是傻了，
畫面分鏡很美，喜歡藤原很會「演」的角色，正好又是月和L 共演
连大爷挺让人感动的，故事整体也不错。
两分是因为最起码拍的像部电影。大家看电影只看演员什么毛病，这是广木隆一耶，他有个屁的水平，所以对于电影质量有啥好不解的。
看预告完全没想到是这样的走向，前半段的集体意识+造神+各方利益争锋展开有种诡异又凉飕飕的黑色幽默，最后反转如果我没有提前在评论被剧透应该还是会有些震惊（虽然是挺狗血）古典乐+村头喇叭+第x日流逝的字幕梦回大逃杀…剧情3.5，饼哥松ken时隔15年再次w主情怀+0.5
这个系列倒是适合拍真人。配乐虽然流水线但也还不错。林原惠美。奥浩哉。卡司。全部系列看下来就觉得真人电影那版爆米花感了。太烦这里的一些人物，痣男，遮发男，渣子。那个勇敢站出来被渣子QJ，被霸凌死掉的女孩
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