“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。
今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。
她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。
这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。
当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。
在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。
柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本，通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理，并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练，吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多，仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘，男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在（大多数东亚爹）。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世，多少情感与精神上双重迷失的母亲们，再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
竟然没认出达妹！这个造型可不比五十度灰好多了好吗 发现好多女演员都走上了导演的道路还挺成功 扎实的剧本加上几个好演员 电影基本就成功了80%
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
惊艳！相当漂亮的电影，即便有原著保障，导演把控气氛和情绪化的悬念非常出色，音乐用的太好啦！所有女性角色都选的好.
妈妈年轻时在家里接待hiker的时候，和女儿一起读叶芝，女hiker看着她哭了出来。以及最后结局女主一边削着橙子一边听着女儿的电话。真的是两大大大哭点。女主演的太好了，完全能感受到女性的压抑，在自我和社会家庭责任，感情，欲望，自由中间的各种纠结。然后告诉你没有一个完美的结局，现实就是你努力挣扎，但是有可能余生都在想象或者愧疚。原著女作家，女编剧，女导演，女主角，全体女性班底对这种主题的解读非常有共鸣，时常眼睛里噙着泪，母亲的现状就是这样的。
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
看到最后弄的我很郁闷，只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般，喜欢打架，吸安非他命，总是会莫名其妙的和别人冲突起来，弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下，像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片，或者什么青春片，这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了，淦你娘！
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
只要女性还负责生育，就无法获得真正的平等吧
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适，经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝，但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说，要探讨的恐怕不是亲子关系，而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁，却也逃不出自己心中的围笼。7
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
剧情有些空泛，几位英法意半老徐娘东拼西凑，幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
今年份恐婚恐育！原来原著作者是Elena Ferrante。题外话，我一直无法判断这个故事发生在哪里，不知道为什么这一点始终非常让我出戏，包括里面每个人说话的不同口音。
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
这片把彷徨无助焦虑崩溃边缘刻画得太到位了吧,以至于我晚上睡梦中还会想起各种生活细节,路人的私语和眼神,动物植物都在针对你,电影院的无助,人群的喧嚣欢笑.友善伪善不怀好意的常驻NPC..p.s.Nina这个角色我觉得眼眸好漂亮,看完发现竟然是Dakota,她完全演成了另外一个人以至于认不出来,值得夸一下
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