看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
剧情的不合理,与道德的不苛求,是笑点的来源。
魏翔的自传式电影,虽然更像舞台剧,但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情,成功只比未成功多了一点坚持。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
我觉得可以,三星半,但是豆瓣没有半星,我又觉得这部比昨天看的水门桥好,所以给上了四星。我还挺喜欢这部里的致敬的。尤其是《雨中曲》和“麦卡,我今天就为亚瑟•摩根报仇!”。🤣
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
笑死了,全程都在考你的观影量,反正我只答出了:两杆大烟枪,发条橙,楚门的世界,雨中曲,低俗小说,教父,赌神,lalaland,荒野大镖客,杀死比尔,功夫,海上钢琴师,还有很多看着眼熟叫不出片名的。
一开始看到借鉴《喜剧之王》的桥段还觉得有点尴尬,但是看下来还是觉得挺好看的。
真是无聊空洞乏味,笑点都是靠夸张的肢体语言来展示,这应该是最低级的包袱了吧。尬就一个字!马丽演的不是女明星,演的是膀大腰圆。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
缝合怪没缝好,全程很尬, 主角还和我同名,恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改,把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
超出预期!笑得很大声!也有更往上的表达,不易!
诚意之作,最后的花絮点题第一部男主角,现实交错醍醐味瞬间出来了,精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了,但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了,片尾致敬三谷幸喜很暖。
三星半。电影院效果还是好的,蛮好笑的。算是合格的贺岁片电影。看到结尾说是致敬《魔幻时刻》,我要去看看对比一下。
背景似乎是民国30年代,和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
确实还行,就是笑点有点少,魏翔比大多数这类片的男主角都演得好
你麻花还是你麻花,有期望必失望。又是一部喜剧之王味很重的片,还带着舞台剧的表演方式,场景假到我仿佛看了场舞台剧录播。
浪费钱啊 不如在家直接看日版 那个才叫电影
有笑有梗有迷影,但没有那种高级的东西,怎么说呢?比如《喜剧之王》悲剧的内核。
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