被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影真的蛮好看的，不但小朋友看的津津有味，我们这些大朋友也很喜欢，电影主要讲述了萌鸡的家园被人类破坏，萌鸡妈妈不得已带着她4个萌鸡宝宝，去探索新的世界，探索的途中，有未知的惊喜，也有未知的危险，最后还结识了很多好朋友。快带着家里的小神兽，去看这部大电影吧😄
【2022.05.10】看得很来气啊！觉得人物都太脑残了，这女主都什么跟什么啊！害死了那么多人，就因为她的母性光辉作怪吗！无语！最后以为死了还解气，谁知竟然没死！
追车戏还行，剧情就各种似曾相识，还没抄好，又降智又狗血，女主造型离俺的审美也偏远。。
有很多致敬这个杀手不太冷的镜头，无论是黑道带着小男孩的搭配，还是台词“生活总是这么难吗？”
实在受不了这样的小孩人设，太招烦。只看车戏和动作戏就完了，剧情很烂很旧。
这一季《萌鸡小队》应该叫“城市历险记”才更贴切，剧情非常吸引孩子。
超出预期。韩国人拍大女主片子越来越好了，不过一如往常的继续黑韩国警察。追车戏不错，侧方位停车得拿满分了。后期情感渲染欠火候，光围绕那个孩子展开了，女主的角色塑造应该再深入些。
故事和演都太生硬。看会尴尬。
这几年，这么好看的车戏不多了，也很有创意。其他的，别要求那么多了。
本来看到帅爸爸还以为会是一个姐姐和孩子亲近于是成了后妈的故事，没想到是个女战士和小正太的逃生故事。小家伙太可爱姐姐的单眼皮很勇。不错看的
性转版《大叔》不至于，性转版《玩命速递》倒更加恰当。飒飒的朴素丹+萌萌小正太的二人组，任谁看了都会觉得舒适到骨子里。作为商业电影，「特送」的完成度已然很高（起码不烂尾），飙车戏打斗戏都很精彩，不敷衍不拖沓，剧情推进与视觉效果也都还OK。至于创新什么的仁者见仁，说拼接也好讲套路也罢，商业片能做到这样已然算得上用心，规整踏实，还求什么呢？
单从电影工业流水线说，质量不错。飙车戏也挺刺激。女主演技过关，小孩子也不错，反派也是经典黑警察。无脑爆米花是合格的。
小男孩挺讨厌的。套用了这个杀手不太冷的壳子
女版《极速快递》，韩国的女演员演出来又是另一种感觉！本片既有速度与激情，又有幽默与温情，是一部老少咸宜的电影🎬
女主表演得挺好的，整体故事水平也凑活，只是现在已经不太能看得动这种老套的美式商业片了，每一个剧情都能知道比较尴尬，这类通过xx手段完成自我救赎的片子，一旦出现俗套的剧情就看起来很难受，特别是以小孩为冲突的催化剂，你们是不是看不起小孩！
飙车戏是真的可以，但可惜最后不是用飙车来解决问题。韩国片里的黑帮给人的感觉就是又狠又弱智，碰见真正的杀手就是一帮弱鸡，比如觉醒后的女主就能群杀。小男主虽然挺好看的，但除了哭也就没啥能力了。不过一个孩子能在这样的情境下有这种反应也是挺真实的，起码孩子的心地还不错的。白钢铁这个角色挺有深度的，就是最后不够睿智，既然知道是对付的警察，又有监控，居然没个报警啥的，只能说导演想你死，你活不过三更。
一星给女主，一星给音乐以及房间装饰，一星给侧方停车。里面的男的看着都好弱，尤其那个打手，白白浪费腹肌了，警察副手的脸越看越奇怪，像打玻尿酸了一样
韩国现在的单眼皮女生也这么吃香了吗？女主飙车戏也挺自然的不是太夸张，动作戏差点意思，厂子业务就是送这么危险的东西，都一点也不做点措施防止对方找上门吗？有点弱啊，其余都还好。不过称为女版大叔就有点扯了，动作戏基本不在一个水准上，就杀手那一段可以看，其余打斗基本没啥意思。
【2022.05.10】看得很来气啊！觉得人物都太脑残了，这女主都什么跟什么啊！害死了那么多人，就因为她的母性光辉作怪吗！无语！最后以为死了还解气，谁知竟然没死！
爆米花小爽剧，背景音乐真的很好，听着就想蹦~~~~~~PS:1:头发过于酷炫了，这个身份不应该是要尽量隐身的吗？2：最后码头戏份过于潦草了，这么大码头就仨3人，，，玩啥呢，3:3星凑合还行，但近期真的没出啥特别好看的无脑爽剧，加一星~~~
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