很多之前的情节记不清了,本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别,仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
我记得看前几集的时候没有觉得看不懂,序破Q看得还是挺high的,现在岁数大了,看不懂的也只能算勉强坚持看完,已经没有不明觉厉的心情,只是觉得过于矫情。。。
哭只是释放自我,救不了任何人……
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
新世纪不再有福音战士。温和得甚至有些矫情,不痛不痒地画上了终止符。
全系列最佳,被充分治愈。像我这种路人,一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
小狗君,你长大了啊。
对于我来说,EVA究竟意味着什么?为什么我会喜欢EVA?它入侵了我的生活,真正成为了我的一部分,我能够这样说吗?其实我不再想理解EVA了。每次看EVA,总觉得可以放弃很多执念,是无所谓吗?无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样?EVA这样就结束了吗?大概是的。大概不是。
第一次接触EVA,还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版,断续、翻译差异、无结局,注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版,也去维基和论坛拼凑线索,但这故事像有魔力,在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题,用世界系模板叙述社会问题,用宗教神话包装爱,用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园,即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点,一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志,注定会如反复记号般,是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
新世纪不再有福音战士。温和得甚至有些矫情,不痛不痒地画上了终止符。
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”,坚持到今天。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
最后长大的居然是我,我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以,我还可以等下一个漫长的每一年。
用神话/玄学/宗教/伪科学术语来造一个科幻外皮,然后主题其实是很传统的探索人类内心。然后这次探索的是一个不愿意接触社会的内向技术宅,不愿意接受被女神感化后女神却离开自己的事实,决定要用技术来毁灭世界的故事背景底色,最终被没得到过父爱渐渐成长起来的废柴儿子阻止拯救了世界。
结尾的意思大概是,少年的成长,漫画世界的结束。动画效果是没话说,精彩。
标记的“想看”第1819天,每年暑假的必修课——使徒不曾来袭,人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落,看到真希波向最后一架EVA致谢,从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊,说出了内心难以启齿的脆弱,包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多,70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中,因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪!为碇源度的痴汉行为流泪!第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷!只可惜在熟悉的BGM中,《残酷な天使》终未响起。
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
看能不能超越"破"
其实很讨厌一开始的真嗣,意识到大概我已经成为过去的自己的敌人了吧。但不论真嗣有没有长大有没有和解,看到所有人都能说出自己的愿望就感到开心。谢谢。再见了,所有的EVA。
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