李小龙年少时无心学业，却对武术着迷，儿时还曾随父出演电影。他在一次街头殴斗中与黄皮小子交手失败，从此拜在了叶问大师父的名下铁心学武，如饥似渴，乃至疯狂。十七岁时，刚刚接触拳击不久的他竟获全港拳击冠军。少年气盛的小龙仗着一身全港拳击冠军的威风，八方挑战，树敌众多，终于陷入黑帮的追杀。父亲痛下决心，强迫儿子远涉重洋，孤身一人去美国旧金山自立。他心比天高，却不得不寄人篱下。餐馆打工，又与大师傅陡起“争艳”风波。餐馆老板徐迪雅女士是位具有女政治家的风范的华人社团代言人，她看出了李小龙是个颇有志向的同胞青年，在辞去李小龙餐馆工作时，借给李小龙一笔仅可维持一个月生计的美金，并以一位同胞和长者的口吻给了李小龙一番临别赠言。
离开徐迪雅的餐馆，李小龙着手创建武馆，然而在美国流行的是空手道，所谓的“中国功夫”还鲜为人知，李小龙所开的武馆应者寥寥。
阿罗约是来自菲律宾的留美学生，漂亮性感，且出身高官家庭，一次险遭美国退伍军人强暴，多亏李小龙英雄救美。她着迷于这位瘦小个子的娇健神勇而倾心爱慕，却终因李小龙抱负未遂而分道扬镳。东边日出西边雨，就在阿罗约不屑于李小龙要成为功夫武师的抱负而离去时，另一位美国姑娘莲达却走进了李小龙的生活，并不辞风雨地陪伴着走完了李小龙生命的全程。为了李小龙的事业，莲达不仅放弃了自己的学业，还与母亲反目。正是在莲达的支持下，李小龙的武馆渐成气候，同时也招来日本武师的挑衅。李小龙仅在六十秒之内，击败了前来挑衅的全美空手道冠军木村而名声鹊起。正在莲达为李小龙得罪势力强大的空手道武师而担忧之时，木村突然出现在他们面前，他不是来寻仇，而是来拜师的。征服日本空手道，李小龙名声大震，“功夫”武馆也日渐兴旺起来。不想，又招至旧金山华人武馆的联合问罪，勒令李小龙停止对外国人教授国术，双方各执一词，互不相让，终于酿成华人与华人之间的一场惊世骇俗的比武。李小龙以其磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
李小龙在长堤全美空手道大赛上的一次令人匪夷所思的表演，被美国好莱坞的猎头乔治拍成了资料电影，成了李小龙生命旅程的又一个起点。在乔治的推荐下，李小龙开始走进了好莱坞，但由于肤色而又屡屡受挫，四处碰壁漫长的等待使他一度情绪低落。在乔治的竭力鼓动下，他签下了电视剧集《青蜂侠》的片约，饰侠义斗士加藤，"拳打脚踢"最后打出立锥之地！《唐山大兄》的首映典礼，使他一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星！《精武门》公映更盛况空前，造成交通阻塞。他每一部的票房都超过前一部，创造了票房神话。李小龙名声大噪，片商纷纷拉他加盟。武林中人纷纷向他挑战，以求打败他，取代他做"东方功夫第一人"。然而，他就像一个神话，无人改写，就是一座奇峰，无人登顶。
无感，睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢？
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
比预期好点，差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑，继续坚持去漫画感、去超能力化，风格化的框架内尽量关照现实，虽然褒贬不一，但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统，腔调拉得很高，而且看得出源流丰富，不单是一句“黑色”可以囊括，也正是佳句颇多的精彩影像，让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错，不过帕丁森跟保罗·达诺这二位，一个黑深残中二少年，一个蛇精病中二少年，看起来都不算多有层次感的演绎。
这就是后DC英雄片吗？空洞缓慢的MTV镜头+毫无关联对标隔壁的昂贵版权音乐堆砌，大白天跑出来解救灾区人民的蝙蝠侠和典型美国白人救世主灯塔意识形态旁白看得我突然生理不适，甚至有一种战狼系列电影的滑稽感；蝙蝠侠独有的矛盾和阴暗，孤独和挣扎在他满脸泥泞把依依不舍的少数族裔女性在闪光灯和众目睽睽之下送上救援直升机的镜头里变成了一个巨大的笑话，就像你点了一份味精放太多的巨无霸拉面硬撑着嚼到最后居然翻出了一团头发，里面还有一只大绿头苍蝇
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
后半部几乎全靠对话推进，一个个要人顶着boss级别的title，真话说得贼快，一点心理挣扎心术较量也没有，这可是黑暗之城哎...
好喜欢猫女！他的飞行服也太可爱了！在夜晚看起来更像鼯鼠了，我要马上看到这样的同人。
我心里8分。
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套，图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑，像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
值得一提的是帕丁森被面具遮住的半张脸，实在是太欲了，有一股混合着蝙蝠侠和吸血鬼的气质（又男性崇拜了斯密马赛）。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士，无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
不是什么dc粉 就整个影片看下来而言
因恨而生 恨的阴影也必将如影随形 所以不得不说帕丁森版的蝙蝠是最贴近我想象的一版 几个照顾粉丝的高潮镜头也完成得不错 我这个伪蝙蝠粉满足了；那场电梯口漆黑枪战戏好精彩！梦回蛰伏黑暗的matt reeves 最后说一句非常期待barry的小丑
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻！ 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
來啊！一起加入派丁森友會吧！🤣
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