根据古华小说《蒲叶溪磨房》改编。 莫风林在部队当了14年技术兵，如今复员回到了山里。他看到山外不少村里已闹起了改革和承包，红红火火地富起来了，可自己的家乡依然那么贫困、落后，他不甘心就这样过下去，也想让家乡蒲叶溪换个模样。莫风林决心拿出自己的一千元复员费，承包阿爹磨老倌劳作了一辈子的队里的磨房。可磨老倌认为儿子是拿着钞票往水里扔，为此父子俩大吵了一场。 风林认定的事就一定要干到底，他找到大队支书杨老四，但杨老四对党的农村政策持观望态度，他不仅不支持风林，还想让他当队里分田小组的副组长，给自己当个副手。杨老四的女儿杨叶叶，前几年由双方父母作主，与风林定了婚。风林搞承包的事，本想得到叶叶的支持，可杨叶叶对此很冷漠，她只想成婚后过安稳日子，因此，两个年轻人发生了隔阂。莫风林一心想把磨房早点承包下来，可却处处碰壁。村里的女电工赵玉枝劝他入乡随俗，摆几桌酒席请请客，并主动提出替他这小老板上下打点疏通关系。这一手果然灵验，莫风林不仅获准承包了磨房，还用贷款购置了一台碾米机，“莫记农副产品加工厂”真的开张了。可正式开业的第一天，供电所的人却从中作梗，不给送电，莫风林又气又急，跑到县里去告状。热情能干、有股泼辣劲的赵玉枝从邻村买了一台破旧的水轮发电机，解决了磨房的供电问题。莫风林从心里感激赵玉枝，可心里却不明白她为什么上了支书杨老四的“另册”。原来赵玉枝在公社电站工作时，因性格开朗活泼，又喜欢穿件漂亮衣服，电站个别坏头头想乘机欺负她，赵玉枝不从，便被赶出了电站，还落了个“作风不好”的名声。可赵玉枝不理会这一切，在村里当个体流动修理工，照样有说有笑。
即便是个彩色电影，它也依然可爱，只是会变得很普通，最好的戏都在爷孙俩的对话上头了，不知道为什么让我想起《客途秋恨》来，自从离别故土，秋天的风就这样吹了一生。
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
少了份暗流涌动，也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
有思考 有情趣的生活，在哪里都是幸运！拍的真美啊～
For all the ones who were lost.
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突，以及由其造成的各种混乱的社会现象，聚焦于具体的一个家庭内，甚至是一个小男孩，这种处理让全片的感情变得更加真挚，黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花，在平淡中细腻、动人的一部片子。
肯尼思·布拉纳的童年，对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下，其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧，除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地，好像摆脱了黑暗地狱一样。
充满了许多导演儿时的私人回忆，但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了，讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的，为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情？因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物：是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感，在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》，过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上，也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人，意外地挺喜欢的，黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》，但质朴的视角更显乡愁（也可能可以少做旧一些细节？）。童言无忌，童稚时无法接受变化，心碎的离开和道别，回不去的是旧日和故乡。
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
在那个年代，爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历，这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆，它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
不可，肯导的能力也就如此了，尽管私人情绪渲染够足够浓，但是太零碎太刻意的桥段铺垫让整部作品都欠缺了真诚感。老戏骨表现太好了，小演员有灵气。总的来说，比上（罗马、乔乔兔）不足，比下，也没有下让它比吧...给音乐加上一分。
说教和福音味儿让人腻烦。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
但是，看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中，喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
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