1927年，北伐接近胜利。此时，民族资本家林桐箴与操持"青帮"的顾绍棠正开始一个更大的回合较量。
林桐箴的儿子林唯贤酷爱音乐，一心只想发掘江南民谣并推向世界。林唯贤与幼时好友、军官家庭的胡奕重逢，并将在码头善意救助来沪闯荡的山东青年公孙雷介绍认识，从此三个年少青年成为莫逆之交。
一个偶然的机会使林唯贤和公孙雷同时爱上了顾绍棠的爱女顾佳慧，可是佳慧只悄悄地对林唯贤萌生爱意。当红的越剧名伶晴宇是林桐箴的相好。林桐箴与顾绍棠在商场激烈地胶着着，老谋深算的顾绍棠重金收买晴宇，从而得知林桐箴的全盘计划，最终在股市上彻底击垮林桐箴……
林桐箴愤而自杀。此时国共分裂，最终选择国民党阵营的胡奕被迫抓捕被诬告"通共"的林唯贤。公孙雷为出人头地，向顾绍棠告发了林唯贤的出逃路线。佳慧以死威胁，顾绍棠、公孙雷被迫放林唯贤一条生路。
老管家岳乐带林唯贤回到老家江南小镇。林唯贤一蹶不振，走投无路的他被迫进到镇上有名的"鸿计"米店当学徒。尝尽世态炎凉，林唯贤终于变得冷漠无情。恰巧此时，已是军官的胡奕率兵经过。林唯贤借胡奕筹集饷粮之机，终于成功地将"鸿计"米店收为己有，踏上重振林家家业之路。胡奕剿共，遭伏击的红军重创，被打残腿。
10年后， 已经积聚经济实力的林唯贤回沪。此时顾绍棠已成上海商界和"青帮"的无冕之王，公孙雷已是顾绍棠的得力助手，胡奕奉重庆之令潜回上海，跟汪伪特工组织"76号"展开了一番当时沪上闻名的特工战。
晴宇转投顾绍棠的怀抱，但私下与公孙雷偷情。此时顾绍棠借"特工大战"的混乱局面，暗使公孙雷除掉哈里登，以独霸商界。这时林唯贤正借机会接近公孙雷的妹妹、当红明星公孙令婉。
公孙雷发现林唯贤回沪，怂恿不明底细的妹妹令婉继续同林唯贤交往。岳乐的女儿纤纭见林唯贤与令婉相好，黯然神伤。胡奕逃避公孙雷的追捕，不期与纤纭重逢，胡奕对纤纭深爱依然，纤纭终于心下温暖。
顾绍棠依靠心腹黑三查出出卖自己的竟是公孙雷，令佳慧解除与公孙雷的婚约。但毕竟还有更大的敌人，顾绍棠被迫先联合公孙雷以对付前来复仇的林唯贤。公孙雷终于抓住胡奕，为了实现个人的野心，又将他悄然放走。
公孙雷与林唯贤终于重逢。两人坦言愿意联手，一明一暗，在商场彻底击败顾绍棠。果然，顾绍棠被迫自杀。晴宇被公孙雷拒绝而因爱生恨，向日方告发公孙雷。公孙雷杀人灭口，并强迫佳慧如约完婚。此后公孙雷将精力投向对付林唯贤。林唯贤为捍卫"民族商业"的大旗，继续扩大实业。公孙雷和林唯贤之间展开一轮惊心动魄的商战。最后，公孙雷动用各方势力将林唯贤逼至绝境。林唯贤和他的实业之梦化为蘖磐。公孙雷得以独霸上海滩，踌躇满志的他与佳慧完婚。新婚之夜，风雨大作，佳慧终于斧劈公孙雷，然后冲入茫茫雨中。
又是在十六铺码头，一个酷似当年林唯贤的富家少年下船，意外救助一位酷似当年公孙雷的贫寒少年，新一轮的人生故事再度在上海滩展开……
苏州河边，夕阳欲坠。胡奕和纤纭乘小木船离开，欲牵手天涯。二人感怀地将先前林唯贤整理的民歌乐谱一一散落河中。乐谱随水飘零，那首似淡似烟的《茉莉花》歌声再度苍凉响起。歌声中，小木船越飘越远了……
夸夸配乐和服道化，很用心。
但该作品却比“那不勒斯四部曲”后两部对身为人母之后的展现更令人恐惧。。。。
又抓到一对女天蝎男双鱼！不知该说是经验缺乏还是这本身算一种风格，声音和图像的顿挫、定焦近距镜头、无谓的愤怒压迫感，配乐和沙滩度假的背景架构下，讲什么好像都无所谓了。非叙事电影，就是那种很艺术质感的氛围片，偶尔cult一下，就是不让你完全舒服。里面有首希腊语歌很凑巧的也是女主另一部片子the lobster的插曲
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
设置两组母女做对照是基本操作了，但一人孤身去外地游玩，被一大家子人包围这种惊悚片的桥段，在女性题材里则可能是首次尝试，这种氛围的营造也是本片最大的亮点。对片名的呼应处理的很自然，女儿的失踪、玩具的失踪、母亲的失踪串起了整个主线。就其表达的主题，个人还是倾向于表现身为人母的压力，否定人人都能成为好母亲的必然性。缺点一方面是生活琐事的力度不够，女主一系列行为还不够有说服力，另一方面就是节奏和对话的确很生硬，构图里面虚焦特别多，不成熟的感觉非常明显。
11/6/2021 这么一个简单的事 讲了这么久 恐婚恐孕了
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
非要概括一个主题，那就是：人这种东西，是没办法解释的吧。
明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶
Maggie Gyllenhaal导演处女作，Leda中年和青年交替出现真是呈现了母职的纠结、挣扎和未必是所谓的天性的面向，过于真实和窒息。费兰特很喜欢的洋娃娃意象在这个故事里也是有点瘆人。（还是要去看下书是怎么展现这样的心理的…）
3，不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人，所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
前两天就看完了，一直想着要写点什么，但千言万语最终只汇聚成了一句话：不婚不育，永葆青春，快乐似神仙～
今天满屏都在歌颂母亲，母性的确伟大，但也是丰富的，歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈，十字架上的母职就被升得越高，做母亲的就越累，无法逃脱。导演玛吉是个女性，她把母职惩罚演绎地淋漓尽致，充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的，即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化，人设化。好母亲，好男人，好人，这些一一被树立起来的象征背后，是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇，也可以算是一部#海洋电影。
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白，原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗？片中通过女主角的话语，也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视，以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺，走很多意向风，同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜，但Olivia 实在是太会表演了，很有感染力
The Lost Woman.
你看那些个男的 生个孩子都是给自己媳妇生的咋的
女性角度去讲所说的婚姻与家庭，但总感觉偏向平淡，可能就是想要这种风格吧
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
典型的奈飞，只有一半时间用来说事儿，另一半用来解释“呐～你看～我这么讲故事其实很合理～”——但观众们都知道，在没有橘子的情况下剥橘子难度要比直接拿个橘子在那儿剥高多了～
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