在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
电影版编曲太奇怪了,waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了,完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎,虚假的真诚,很厉害。还是好想看现场!
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
看过音乐剧,电影还算是比较还原了。歌曲很感动,新加入的anonymous ones也很好听,让Alana这个角色更立体了。但果然每次看都觉得结尾好可惜,果然参杂了谎言的爱情无法持续吗?表面上相敬如宾,实际上连朋友都不是了。电影里Evan努力找到的Connor的歌算是小惊喜吧。
看完给人感觉——就这?横扫托尼奖的气势一点没看出来,太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了,但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何,何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了,40+女演员太难了。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
音乐剧勉强能三星,这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽,到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸,但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢:那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed,他们的世界观里永远都是自我感受第一,没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话:个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月,甭管什么屁毛病全治好了。
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生,拍得如此悬念十足、创意十足,不断反转,真是太难得了。
好故事,不过感觉节奏有问题,而且表演好浮夸…
掌握着国家救济权力的公务员,对那些低保线以下的人们见死不救,由此引发的几起杀人报复案,警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
原来低保户的贫富差距哪里都有呀,想起了很早的一个梗开着车去领低保
很愛小說,但電影跟小說差太多....很多關鍵細節都沒拍出來,看完頗失望。
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
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