八一电影制片厂1958年出品，AI上色技术与传统修复手法相结合，16万帧黑白影像逐帧修复。
六十年前，这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版，想起之前一直想看歌舞剧，就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容，最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚，为了革命胜利一直居无定所举家搬迁，在国民党严刑逼供下也保守秘密，接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
在那个不玩特技的年代，讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
今天又看了一次，很紧张，没怎么快进看完了，男帅女爱，节奏快转场清楚。十几年的事情，电影短了一点，另外舞台感比较重。
彩色4K复原版，我真的眼睛都要瞎了。剧情蛮紧凑的。大家都说男主帅，但是我一直在注意男主的发际线😥只觉得男主长得很伟光正。
娓娓道来，但女主后半场的地位有点无聊，画质修复好评
去看舞剧前终于补完了经典电影版本。孙道临老师的李侠真的非常合适！向那些为我们的新生活付出生命的先辈们致敬！现在看此类电影时总是会忍不住泪如雨下，也许是真的开始成长起来了。
我让你xi洗脑
文革前的老电影还是不错的，孙道临真是演技派，王心刚很少见的扮了个反派
现在看这些电影，为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行，隐蔽战线的现实远比电影更残酷
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
* 二刷 2020年2月8日
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
黑白片时代的谍战经典，彩色修复版依然极具年代感，隐秘战线的英雄们都是特殊材料制成的，为了坚贞不屈的信仰牺牲一切。
ps：映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到，4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上，重新设计的配色让影片更鲜活更现代化，其实这正是老电影修复的价值所在，修复工作不易，感谢技术人员的辛苦成果。
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
孙道临的李侠那是经典，小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的，没办法！
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