被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多出的一星真得感谢同行衬托。过于喜欢以小见大的故事了。章宇牛逼，小演员牛逼。还有评论区，雪怎么你了。以及同场某大叔理直气壮的说摄屏违法那你报警啊，害得我不想因为被毁了心情连片尾曲都没听就走了，诶有点遗憾。
前半段斗智斗勇拍得非常精彩，无论是己方还是美方都是智商在线，互相设计角力。但美军上尉出现后，整部片所有人智商顿时下降！首先在有通讯设备情况下，在背后放冷枪坏自己人好事，然后只会暴怒大叫大嚷。还有一个问题是己方在不清楚信息的情况下，靠估计去断定亮亮有能影响战局的重大情报继而舍身一个班的成员去救人这一点就说不过去。看上去像是编剧纯粹想安排双方狙击手这么一个战局对峙，而随便编个理由让双方骑虎难下而已。细节没说好，弄得整个对战失去了说服力。
印象很深的是中间有个镜头，枪口在雪堆上慢慢探出，太刺激了，像蛇一样，好性感
一个18岁的孩子是怎么在战友都牺牲的情况下 忍住巨大的悲痛和恐惧 冷静的完成任务的 只能说不可思议
3星半。今年春年档“最佳”空缺。1.把如此短小的剧本安排的如此丰富，编剧挺厉害。2.男主角“哭包”的设定很“有趣”，让人物变得很鲜活又不浮夸。3.电影里其实有很多轻松甚至让人发笑的段落，比如美国人说中文，这样的安排在90分钟左右的电影还能不抢走影片“悲壮”的主调，挺难得。4.主战场双方对决的战斗段落里方向感不是特别清晰易懂。5.年轻演员表现都蛮好的，国师还是蛮会挑选璞玉的。6.印象最深的一句台词，哭包哭着说：“我们就一个望远镜，鬼子啥都有。”
整个剧组一心扎进制片品质里，如果这样的电影爆了，大家知道质量好的电影会有好票房，我们可能就离那个百花齐放，重视剧本，重视灯服道效化，重视角色演员适配度的时代更近一些。
就是说不是非要拍两个多小时搞一堆大同小异的战斗才是好电影，才能感人。国师这部一个半小时足够讲好故事足够感人，笑点泪点都有，真的非常精彩。
m2296：没看之前以为是张桃芳的故事，难道是中国版《兵临城下》?或者是仿俄罗斯女狙击手的电影?不曾想是团队V团队，让小孩现场送情报很难?整体有点散，不够有脑。
唱歌那段强行煽情，尴尬。
小分队遭遇战，多狙对决，某些场面调度确实挺出彩的，但整体失衡，并且全片色调真的很掉价。
以小见大，章宇好啊！演得太棒了，以后男神演员又多了一个。
那时的中国人民，有信仰！
小角度，但是不简单。节奏紧凑，值得一看。革命先烈永垂不朽！
枪是一枪一枪开的，人是一个一个没的，仗是一场一场打的…伟大的胜利是一步一步胜利累积的。见微知著，一勺见高下。张力饱满，就是结尾坦克犯规了，对面不讲武德。
——两个狙击手合而为一，五班精神永不死去。集体由个人组成，个人因集体而长存。当主旋律片终于学会调整焦距，讲好一个故事，收敛多线叙事、囊括群像的野心，不走廉价煽情的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
属于冬奥会开幕式后为张艺谋补票的那群人之一。看完之后吐槽了一路。
能让人看得比较投入的主旋律。剧本三波段操作，英雄陨灭英雄诞生，最后一节神出鬼没，一枪死得太容易。旁白带出的小朋友令这个小切片叙事跌宕有挥之不去的游戏感设定感。章宇陈永胜眉宇间有传承感，章宇演技get了一点。
6分/看之前预期有点过高了，反而看的时候感觉没那么好。发生在一个地点的小规模战斗，没有大场面，看到后面有一点点乏味，好在片长没有硬撑到两个小时。频繁的慢镜头子弹时间、多次描写牺牲时相似的视听都加重了冗长的观感。
狙击手值得欣赏，战场上更多的都是默默无闻的战士，甚至你连脸都记不住
《狙击手》是一群初出茅庐的新人演员拼尽全力呈现给观众最真挚动人的，抗美援朝狙击手群像的故事。通过影片我们能体会到每个“狙击手”战士的顽强拼搏的斗志、牺牲奉献的精神，更忍不住感慨动情、眼泛泪花。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
