《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
时间点选的恰到好处，更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利，什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利？每一处情绪都踩的相当稳当，三个阶段演员的表演都很令人惊艳，尤其是少年时代，奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
是啊，连他都可以做到，为什么我们一个正常人反而不行了。
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗！
821提前場，作為一套家庭片嚟講佢無疑係好能夠令人動容嘅，但如果作為一套傳記片嚟講就拍得有些少甩漏。特別係淡化咗蘇樺偉由細到大艱難嘅經歷，一路睇落嚟未免太過順了，覺得唔似睇緊一套傳記片咁，或者香港新導演都面臨呢個情況(原因費事講)，冇機會去拍所謂嘅大片，對一個咁大嘅題材拍得有多少縮手縮腳(都關能力事)。不過有幾幕戲依然可以睇到喊，吳君如奉獻咗《歲月神偷》之後最精彩嘅表演。香港政府對待正常運動員同殘障運動員嘅公平性，呢個問題導演亦都有點出，呢個群體有人識去同情但冇人識去關注，比賽就知道要公平，咁對待人呢？
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
3.5。的确，已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了，但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟，也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路，励志，还有感动，从小孩第一次站起来时，就有女声背景音合唱，有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
“十幾年你都行唔到自己條路，點解有條咁好嘅路你唔去行？”
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
【2021BJIFF】第六部，全程没有台词，洞外的场景开阔明亮，洞里一直阴暗逼仄，只有头灯打出的一点光亮，当终于探到洞底的时候，老人也去世了，绘图师的图纸画上最后的结尾，画面很美，声音很舒缓，配上深影优秀的影音效果，令人感动，而且我竟然没有睡过去…（有两点让我跑神了：探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的）
【Mediocre】典型的港片母子戏，配乐铺太满了，总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版，差在素材选择和剧情核心，突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片，吴君如表现很好，明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的，差距越来越大了。
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
田径运动员苏桦伟，通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事，残疾运动员，真实事件改编，体育题材，只能在后半程奋力直追，哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟，残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予，更展现了母子之间的矛盾和痛苦，跑步的赛道很简单，它是直的，只要拼命往前冲就好了，残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志。
很喜欢，可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞，这不就是几百年前几千年前最近的生活吗？现在被记录下来，运到城市里，四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看，这本身不就是一场仪式吗
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
太牛逼了，15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
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