为了调查他的死因,Siwakorn伪装成他的孪生兄弟Siwath。 他努力避免与Siwath的情人Chorprae睡觉,并会见Chorprae的女儿Daopradub,后者被迫从国外出来帮助该家族公司。
在TOHO六本木拿到入场特典画册和色纸,感觉整个人又活过来了
很多之前的情节记不清了,本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别,仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
越想越气…
选择真希波,是因为长大后真嗣(我们)的审美变成了大胸眼镜娘吧
新世纪不再有福音战士。温和得甚至有些矫情,不痛不痒地画上了终止符。
大家都不需要被补完 勇敢去依靠别人吧!!
从结构和叙事上更完整了,但最后还是揭示了跟旧作平行宇宙的关系?但前作看的时候感到的无尽迷惘压力的无所适从感觉,在这部里面被铺开却没了紧张的压迫感。在篇幅不小的村落里慢慢醒过来,到最后强化的父子对决加嘴遁其实看着都挺弱的,跟Q的莫名拔枪有得一比。总的来说就是结构和画面制作水平都提高了,但反而显得有点笨拙,就像是一个做某一道菜世界第一的厨师去做一桌宴席,宴席上的其他菜哪怕中上水平也是拉低了整体印象。不过有两点改进非常好,1.渚薰的SEELE首领身份。为什么远古就有死海文书,现世还有人能解读出来?因为带来死海文书的人一直在这个世间上。 2.明日香不再被拉CP,谁会喜欢这么个好大儿——巨婴,也很坦率的说曾经的彼此喜欢,但已经早一步成为了大人
小海马在一旁完全不知道发生了什么。
さよなら。像是给所有人都写了封人格分析书。无法想象如果是看IMAX2D会有多震撼。
https://www.zhihu.com/question/448115446/answer/1773921792
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去,庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑,要素过多有点缝合怪,好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感,构图,色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了,虽然对司令有洗白的嫌疑,但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的!
个人非常喜欢前半部分的日常,不但有着第三次冲击后的痛感,也有着在平静中挣扎的渺茫希望。这本身是人类最伟大的地方,却也是我们在当下生活的本质。很开心的是,在这么一部“中二”作品系列的结尾,所有人都放下了执念,真正的去试图“成长”。尾声那里那句“再见了,所有的eva”不知道赚走了多少人的眼泪,也是我们对一个时代的告别,和告谢。
10岁时的天鹰战士,14岁时的TV重制,17岁时的死与新生+真心为你,20岁时的序+破+Q,29岁时的终。再见了所有的EVA,再见了此间的少年。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
晚安,早上好,谢谢,再见,所有的evangelion,所有的孩子们。
道理我都懂 各种圆不了的故事靠一个胡编的更高级的次元之类的就不吐槽了 但为什么最后是她????然后大家从小时候的中二梦境里爬起来(到了巴黎??)继续打工????
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
终于知道为啥当时出来一票子差评了,生生的末日剧的结尾来了个happy ending,以及让人顿时觉得这是部青春剧,讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦,最终都要回归现实。
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