一眼看得到头的故事，反而处处都很容易代入茉莉的心情，个人最大的哭点是「お願い。わかったって言って」这句。
看了大概40分钟吧。有什么意义呢所以。给黑木华找个老公麻烦也找个好看点的，没钱也不至于这么理直气壮。
画风不同的七个小故事，却一样温馨和温暖。
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完！/頑張ったね／彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
感觉把观众都当肺动脉高压患者了，生怕我们哭怕我们激动，平平淡淡波澜不惊😂
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
这是什么神仙阵容，日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情，实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间，第一个镜头樱花，涵盖全片的樱花景色，包括东京奥运会，或者在樱花树下两个人回眸的悸动，起码最开始的代入，才让后面的故事更真切，没有撕心裂肺的痛哭，非常日式的克制、伤感，感动。
我简直痛哭，好几次。茉莉的家人，最好的朋友，最喜欢的小和，她们都那么好。从造梦女孩，闭锁病栋，线，到余命，进步是可以看见的。
很套路也很好哭。虽然这类绝症题材早已屡拍不鲜，但直白的悲剧故事往往总能让观众忍不住鼻酸啜泣，唯美的mv式画面搭配RADWIPS轻快的插曲配乐简直就是拨弄情绪的催泪弹。电影借少女茉莉的“余命十年”讲述生命和时间的议题，细腻描摹绝症病患的心路历程。遇见妳，让我平凡又无趣的晦暗人生首次有了光彩；遇见你，让我再度燃起了不遗余力坚持活下去的执念，原来两个人真的可以互相治愈和拯救。也曾自暴自弃想过一了百了，也曾埋怨愤恨命运的不公，就算生命的刻尺一眼量得到头，也要勇敢尝试这段注定没有结果的爱情，不负彼此相处的宝贵时光，就算未来的希望被残忍剥夺，也要珍惜并把握每一个稍纵即逝的瞬间，让短暂的余生活出意义。死亡从来都不是终点，遗忘才是，每当路口的樱花如雪簌簌飘落时，总会想起那些与你并肩走过的日子。
向着明亮那方。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
听腻讲烂的白百何绝症催泪片，但RADWIMPS的配乐非常打动人，提升了全片质感。
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
我不想对主角说坚持，我想对我自己说坚持，坚持看完，然而看完依旧对日式绝症煽情无感。其实我期待这部电影是因为奈绪和山田裕贵，能想到他们戏份少，没想到少成这样，连几分钟完整的故事线都没有，直接几个镜头带过。
这是什么神仙阵容，日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情，实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间，第一个镜头樱花，涵盖全片的樱花景色，包括东京奥运会，或者在樱花树下两个人回眸的悸动，起码最开始的代入，才让后面的故事更真切，没有撕心裂肺的痛哭，非常日式的克制、伤感，感动。
剧情真的蛮老套的，小松和坂口一起的戏份过于像动态写真了吧
原创绘本改编的7个故事短片集，每一章的手绘画风各有特色，情感基调温暖而治愈，章节之间的童谣颇为可爱，看着它仿佛回到了无忧无虑的童年，适合家长带着小朋友一起观看。
纠缠来纠缠去还是一样
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