2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
果然，如果一个电影里有原生家庭，那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
现实世界大家在银幕上看电影，咱不一样，咱数字经济发展多快呀，“大家想看电影，就看网上的吧”！早活在元宇宙里啦！
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
哎 美好感情的绑架真可怕 废物点心的宇宙不存在
？？？？？啥玩意儿？？？？？为啥要这么折腾？？？？九脸懵逼？？？头晕册那！堆砌各种梗，堆俩小时...奇奇蒂蒂堆迪士尼梗比这好看多了...感觉像是看了个加长版本rick and morty
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
关&丹，如无意外应该就是沃卓斯基兄弟2.0（现在是姐妹），追求多元化的普世价值和想象力爆棚特效冲击眼球。个人认为精彩的地方在于多重宇宙魂穿的超展开，各种预料不及的笑料和异常kuso的动作片段，剪辑技术看似眼花缭乱，细想下来完全就是《大群》加《超感八人组》的玩法，我更想吹这两部剧。故事的内核过于俗套——就是美国华裔家庭价值观的碰撞与和解。关键是母女的情感戏剧矛盾与和解直白生硬，可能是影片并没有交代母女的情感起因，身为国人可能更容易接受类似《李焕英》那种“其实我为你做了很多事，但是你看不到而已。”一切尽在无言中的情感。与本片相比，我认为维导的《降临》在结尾处表达的更好，“我预见了所有的悲伤,但我依然愿意前往。”似乎是比起“即使我经历了多重宇宙，或许可以改变命运，但我仍然放不下现在的你们。”好许多。
I always dressed for success
知道会爆笑 没想到会爆哭 直接在影院里用口罩擦鼻涕😅
推薦給大伙人合家歡。電影就是讓everything everywhere all at once的魔法，一切本都不可能聯通的情感甚至可以互相影響。困住人們的从来是「情境」，而情境又是最表象的，一側是虛無，一側是愛的信念。儘管如此，電影時而還是成為了堆砌那些重複了無數次的道理和慰藉言詞的平面，彷彿節奏不是為了前進，而是原地撿起更多碎片。或許商業電影節奏的趨勢已經是成為超長預告片。
这会不会成为影史上第一部以美国华裔家庭为背景的cult film ?
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
男主怎么回事啊，文戏像梁朝伟，打戏像成龙！前半段的打戏太惊喜了，每场打戏都想回去重看一次！后半段的主题并不打动我，完全不在我痛点上，男主这个love解决一切的思路真的太套路了，加上和解来得太悬浮，后半段真的是有点让人昏昏欲睡。。。
感觉是上上个世纪的华裔叙事。还不如红熊猫。
至少，完全对得起“天马行空”这个四个大字。我对于华人脸孔担纲洋人的电影这事的兴奋度不会高于看到一部出色的华语电影，但我们扪心自问，我们办得到吗？搁下技术性层面，就全面包容度而言，100年都达不到。角色可以拿着大型的Dildo当武器，巨大的肛塞可以用来戏谑，Lesbian的亲密亲吻可以自然而然，哪怕略微血腥的暴力美学我们都看不到了，所以我们凭什么自大地觉得人家拍一部电影是会想要“与遥远的东方相关”呢？人家压根就不在意！因为他们知道自己的作品注定不会被大多数中国人看到。
用最复杂的形式讲最普遍存在的情感问题，用全宇宙来催促一个人成长变化，无论你在哪个宇宙，我们都会找到你，这大概是最大的浪漫。
当我失神没听见你说话时，我可能在另一个平行宇宙里处理重要的事。如果站在宇宙的高度，自然是Nothing matters。但我们只是宇宙中卑微的尘埃，所以必定还能找到自己的所爱。母女关系只是主题的一小部分，反倒没讲得这么简单透彻，可能这就是原生家庭爱恨交织说不清道不明吧。至于母女不睦会导致宇宙毁灭的逻辑，就不要深究了。
果然，如果一个电影里有原生家庭，那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
本质上还是美式家庭亲情片，但是脑洞清奇，笑点密集，依稀能看到过去港片那种毫无下限（褒义）乱搞的影子。最喜欢石头宇宙和王家卫宇宙。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
