被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
這片不但將劇情、喜劇、科幻、哲學多種類型融於一體，且在保證娛樂性的同時，也有極為豐沛的作者性。除了將一切嚴肅的議題都用非常高級的戲謔手段解構一遍之外，最後重構愛和信念的手法也是一種非常當代的、時髦的，帶著東方氣質中羞怯又準確的表達。不論是男性也有軟弱無能的權利，還是女性不必以母職和家庭為天命，抑或是接納自己和他人都可以是一個「沒用的人」最終在那件寫著 PUNK 字樣的中式紅色開衫上，成為這代移民最好的文化註解。
呵呵，我觉得很一般，被过誉了。港普中不中英不英，说话又快又含糊不清。弱鸡长得很像成龙大哥的声音很娘的丈夫。和税务婆婆香肠手指爆浆爱恋。母女拉扯情绪敏感随时爆炸无法沟通。花里胡哨莫名其妙爆菊甩丁丁吃桌下的口香糖骂脏话。画面莫名其妙混乱不堪恕我不能欣赏这种艺术表现。石头的场景和对话很妙，但是后面升华的母女羁绊实在让我脚趾抓地地铁老人看手机脸。不得不承认，对西式华裔服化道的审美，我觉得非常变扭和诡异。
▫️至于本片的想象力，不错，但我个人也不喜欢那些生硬塞入其中的低俗段子。
青春变形记。 已经早就过了需要和妈妈和解的时候，所以唯一的观后感是：找一个乐观温柔的老公确实挺重要。
为什么不用天马行空这个译名呀？艺术科幻家庭爱情功夫哲学片，太喜欢了，短评无法抒发我的爱。We’re just a small piece of shit. Being kind is just a strategic way to live and fight. Everything! but! the! bagel!!! The organic ketchup!! Salute Trader Joe’s 🤪
电影真的很棒，讲的大概就是multiverse里某一个“loser”麻麻某一天忽然可以从其他multiverse里的自己借助到力量，来对抗大反派女儿的故事。multiverse的设定很夸张时而紧张时而爆笑，布景服化道有一点赛博风。中间很担心电影太飞了，害怕结局拉跨。但是最终还是回归到了家庭里面的用爱和empathy击倒黑暗的主题。尤其是妈妈和女儿之间的冲突，作为亚洲家庭长大的小孩真的太能relate了。很喜欢导演的定位“It’s about a family, and Asian is an important part of it, but the feelings are universal”
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
非常蠢。简而言之就是把现实当中所有的不如意都归咎于假想出的邪恶势力，来替代自己过往每一个细微的选择犯下的错；同时再假想出N个平行时空里的自己，通过机械降神的方式拯救现实当中无力挽回的困局，顺带还拯救了全宇宙。这种中二的梦只有目中无人到一定境界的美国人才会做吧。还整得花里胡哨的美其名曰「天马行空」，真的是搞笑。Ps:看完去搜了导演执导的上一部作品，果然我也是给的一星，从此拉黑不送。
像是《青春变形记》的母亲视角版本，关于的议题也有类似，女性、亚裔、家人之间的和解、自我的和解。形式上，《瞬息全宇宙》做足了花活，两极运镜、快速剪辑、丝滑转场，将一个个场景打造成了梦幻版的奇观。从视听上看，这是一部属于大银幕的电影。内容上，它涵盖的题目太多，以伊芙琳为中心，辐射到父女、夫妻、母女，但在具体的焦虑化解上，并不算细致。这也是影片的问题：表达过剩，形式过剩。石头的对话非常加分。三星半。
过于花哨的噱头、过于密集的信息量，以及让人眼花缭乱的镜头切换，让观众很难接受它所表达的思想内核——家庭关系处理？个体存在的意义？无所谓了，这就是一部长达90分钟的头脑风暴，免费让你的大脑体验坐在电椅上的感觉。
1.《妈的多重宇宙》比《瞬息全宇宙》翻译更信雅达，很符合本片的大脑洞和恶趣味。很多人都是被石头那段破防，其实赛博外公从追杀到保护妈妈那段也很赞。平行宇宙的外壳下，包裹着妈妈拯救女儿，祖孙三代亲情和解的柔软内核。
太绝了，太好玩了。这就是我梦想中2022年应该看的片子啊！这种把女性所谓“歇斯底里”具像化再反馈给所有人的方式太酷了！每个宇宙里的故事都还可以深挖，却用如此混不吝的方式拼接起来。我们活一万次，活不明白的话还是原地打转，活明白了，转瞬就可以千世万代。每个人有自己的人生，这是东亚人永远不懂的事，但总得醒来。总得。
不断地反转再反转让故事从充满谜团的硕大格局慢慢缩小至一个简单的家庭关系视角，快速且抽象交错与近乎疯狂的跳跃式剪辑节奏是本片最大的特色及优点，也可能是有史以来风格化最独特的一部另类电影，但是，但是，当导演过度得意洋洋如炫技般不考虑计量地重复制造视觉冲突，这一场看似内敛却缺乏逻辑的狂欢派对，像一个孩子刚懂得使用丰富的颜料却只会将整张纸不留缝隙地涂满拥挤的灵感一样，整部电影实际使人非常累非常窒息非常疲惫
前半段确实不错，多元宇宙的表现形式很新颖，后半段感觉玩儿脱了，说白了还是家庭伦理的内核撑不起如此庞大的外衣，各个宇宙的支线铺垫不足显得十分突兀，炫技的成分更多，总的来说更像一部神棍片
以非理性解構理性的非合理性。
想做up主的可以看看哦，想要进入影视行业,制作我们喜爱的电影和电视剧、综艺节目和短视频？这里有一份适合新手学习的后期资料包，附赠影视后期素材以及软件安装包，剪辑、特效、建模全都有，想做自媒体，抖音短视频，拍摄vlog，制作鬼畜 / 商业推广宣传片/ 定制设计做副业
？其实这种美式和解在东亚家庭永远不会实现（已经有些厌倦了
这才配叫Multiverse of Madness，A24仅用较低的成本就把多元宇宙这个概念玩得出神入化，相比之下隔壁漫威理应自惭形秽。这是想象力的又一次胜利，酷炫的点子被统统扔进搅拌机，捣碎破坏再拼接重组，在花式剪辑下缔造如万花筒般缤纷缭乱的视觉盛宴。周星驰式荒诞无厘头，成龙式功夫武打动作，高密度的迷影致敬元素，保持商业片娱乐性的同时又不乏深刻的议题思考，天马行空的创意脑洞包裹着厚重的情感及人文主义内核，精准地描绘出东亚家庭文化中特有的爱与羁绊、碰撞与和解。爱是看遍所有宇宙中的人生后依然选择活在当下，爱是即便化作石头也要跟随你一起滚落悬崖，爱是包容，是放手，是填满虚无黑洞的唯一方法。在这个前传续集遍地走、改编翻拍满天飞的年代，如此惊艳的原创作品足以在好莱坞亚裔电影史册上留下浓墨重彩的一笔。
为什么融两个三个梗就是抄袭，融一百个梗就能成为wildly original modern masterpiece？不理解
1、趣味性：足够
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
