动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
如果由历史亲历者把他的感受公之于众
看完之后必须承认,藏区风景真的太美了,这种自然之美是所有人都喜欢和钟爱的
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
设定很逗,整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣,20分钟之后,你就会开始感到无聊。
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊,只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
回家的路上在车后座安稳的睡着,被爸爸抱进家里(记得晚晚也说过这个细节);妈妈把看着电视睡着的孩子放平,脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间,像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
超喜欢这个画风,说不出为什么,对这部电影非常喜爱。
We choose to go to the moon.
有点点动画阿波罗登月版的无耻混蛋的意味。不过我钟意的是对主角童年那段时代的回忆,尽管那不是我的童年…真希望哪天也能把我们的童年拍出来。
致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
解说真好,年代感出来了,我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋,坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的,看着一只吸血鸭子的动画片,还有圣斗士星矢,我是希瑞(股眼泡曼泰纳),还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖,下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”,秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实,小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的,用剪子一张一张剪了窝一下好拍,夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
那是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代
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