影片呈现了一个来自浙江省的僵尸在泰国各地的诡异游荡。
《JULIDA九里达》是诗人乌青继《爬山小说》(2008)和《坏诗人》(2010)之后的第三部电影作品,依然是一部极端个人风格化的作者电影,比起前作本片更突出了人物情绪化的游离状态和强烈的迷幻氛围,全片在泰国拍摄,由音乐人诗人张所思主演并制作配乐。
《JULIDA九里达》改编自乌青小说《万有坏坏力》部分章节,继承了原著的后现代形态,难以捉摸的长镜头,是是而非的叙述,分裂的人格关系,现实与幻觉以及时空的错乱迷离,构成了这部长达170分钟的“飞片”。
太好看了!延续蜡笔小新的内核,春日防卫队拯救了涂鸦王国和春日部。吸引人的点:1)背景设定:小孩子涂鸦能够为涂鸦王国输送能量 2)不理不理左卫门再登场!小新的另一个拍档,平常大大咧咧关键时刻靠谱的存在 3)涂鸦版娜娜子,外表虽丑但内心火热,付出生命救出小新 4)最后的大涂鸦,大家齐心协力,为了家园、为了深爱的人,不顾一切用涂鸦拯救吧!蜡笔小新的内核是啥:遇到困难“不理不理”,遇到关键时候冲在最前,小新那一刻就是动感超人。
十五年来最好的两部之一,可以和大人帝国反击战媲美。
一切历史都是当代史,如果人性的愚蠢不随着科技进步一起消亡,那么现代性就会再一次成为大屠杀的工具
比英版更传神,德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究,论辩夹杂官场斗争,各怀鬼胎,最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看,实在是贴切。
小新的生命力真是不容忽视,涂鸦拯救世界这个主题设定也是别出心裁~ 照相机把人拍平贴墙上的画面一开始我还在担心,本身就画得平面的人物如何变得更平?看过之后觉得我的担心多余了,细节处理得恰到好处~ 同一画面中超过100个MC一起动作,这是传统动画中不可能有的场面,也是动画渲染和算力的“炫技”——当然,你只看到欢愉的童话打怪故事哈哈一乐,也是值得的~
防卫大臣是个帅哥~
(终于是把这一年的剧场版给补上了啊!)但是观感一般……还是小新剧场版的套路,没有特别新颖和时下的话题能作为映射。其一是配角包括反派的人物没有展开,顶多也就是造型和以前不一样了,而用这样的人物来做最后和友情有关的主题说明是有点欠力道的(“小孩子涂鸦的人物其实都是他想象中的最好朋友”,如果能扣着这一点做情节和友情有关的主题,最后也能有一个不错的煽情效果,片中却把伙伴的牺牲用了多次);其二是二三幕交接点,小新一家竟然成为市民们的众矢之的,这一点不论是从情节必要性还是逻辑性上都显得有点牵强,其实也会分散主题力道。同时还希望要是能把关于“人变成二维”的这个设定再丰富一下就好了,因为现在片中人被封进墙其实就完全失去了动作性,只能任人宰割,但如果能在有限的二维空间内活动(之类的),可看性也会增强。
有一瞬间我觉得这个故事可以换成另一件事
这个题材比庭审还要难拍,开会的戏演绎的如此优秀。人物鲜明 大量对话很精彩 各方利益的博弈淋漓尽致。最终方案抛出来就是毒气。
还好这个世界有《蜡笔小新》,才会让人不至于对现实这么失望。拍到了第28部依然保有如此爆炸的想象力和情感张力,这个嘴上开着各种玩笑的小孩比谁都更懂这个世界的残酷和痛,却依然选择笑对一切,这就是他最打动人的地方,他就是勇者,我们的英雄。
600万犹太人
这应该是一部恐怖片,几个衣冠楚楚的军人和博士在这个安静的别墅里讨论的却是如此灭绝一个种族……而更可怕的是这是真实发生的,欧洲六百万犹太人被屠杀了。
不知道是不是片源问题,一卡一卡,有的地方衔接不够流畅,但是还是会泪目
只可惜这场会议的主题是这样
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策,精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝,有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光,但很快就熄灭,才发现那原来只是幻觉。
你可以说这个世界没有奥特曼,但不可以说这个世界没有春日部防卫队。
看完忍不住惊叹
从纸片娜娜子融化在雨里起,故事才真正开始。
近幾年《蠟筆小新》劇場版的最佳設定,再有趣的事情被強迫去做時都是痛苦的,關於自由與愛,但是故事講得太一般了,小新組隊的戲又水又長,如果不是人物塑造得好,就要全線崩潰了。
细思可怕,不寒而栗的是,一群政治官僚、军人竟然是在法律的框架下,如此“正义凛然”地讨论对一个种族,不计其数的人实行灭绝,最为毛骨悚然的是,明明大家“心照不宣”,却坚持使用“最终解决”这样近似中性的字眼。把一件如此肮脏可耻的事情努力推进成为合法的事情,纳粹可耻!当然也能窥见官僚体系的制衡、博弈,精彩的群戏。
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