这是一部由独特视角展现爱情,婚姻,家庭伦理道德的情感剧,剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅,表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量,每个人物都饱含传统道德精神,每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”,在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信,她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光,无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着,感受着,品味着人到中年所有的喜怒哀乐,她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心,她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪,她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息,她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏,这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏,这是一部留给观众极大照应空间的戏,在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏,错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时,会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛,同时也多了一份责任和爱心。依望,效丹,小凤,水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼,在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港,丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天,依望接到水谣从北京打来的电话,告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊,她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说,他不爱她了。此后的日日夜夜,依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱,她为爱而痛苦着,又在痛苦中爱着,她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中,结识了来北京打工的女孩玲红,这是一对不该产生爱情的人,错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责,他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系,道德的责问更多来自于他们自己的内心深处,这是一个关于道德回归和感情修复的故事,然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学,仇峰来西北自农村,效丹是大学教授的女儿,虽然家庭不同,性格迥然,他们却是一对十分平等的夫妻,他们之间的关系既是夫妻又如同朋友,情同手足,互不设防,他们之间无话不说,赤诚相待。然而,仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底,刻骨铭心的一段往事——她,是仇峰中学时的同学又是初恋情人,仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作,而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情,虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代,然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙,性格的冲突也由此而升级,无休无止的吵闹如同家常便饭一般,最后两人只好分居。但是,尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一,无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家,丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人,又是一个心性极强的女人,她始终抱定一个主意,等,她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的,她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的,小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压,她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担,她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而,她没有把丈夫留住,博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子,就如同他们初恋时一样美好,一样令人难以忘怀。那是生命的轮回,是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达,而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说:下辈子,无论你在天涯海角我都要再把你找见,就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻,在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹,依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里,年龄最大,是一个大姐姐,她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼,而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助,她甚至提议成立了一个互助小组,共同积极面对生活中发生的所有事情。然而,他们的幸福生活也同样来之不易,就在他们结婚二十的纪念会上,水谣和永和向朋友们敞开了心扉,讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事,这是一部充满健康向上,和谐美满意义的时代力作,这个故事中的每一个人,都是用心爱你的人。
低于预期,可能豆瓣人均百老汇百事通吧,一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁,就已经会掉分了,我比较俗,爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上,这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑,同样接近30却一事无成的我看的很有代入感,加菲的表演也十分精彩,让影片不至于太看/听不下去
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织,让叙事更加完整,也将属于舞台和电影的东西独立开来,使二者的存在与交融显得更加和谐,加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持,显得分外动人。
浪漫治愈的贵族童话,在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
个人评分7.3/10【B】
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
又丧又燃
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
比《安妮特》还要如坐针毡。之前已经决定如果一部电影没办法在30分钟之内让我看进去,就果断放弃,拒绝再浪费时间看烂片。然而我为这片子坚持了一个小时,忍耐力的进度条还是烧完了。第一,节奏混乱,作为歌舞片歌不好听。第二,加菲表现得太arrogant了,为艺术疯癫不代表要arrogant,他的招人烦导致看不下去。第三,一直打破第四面墙太突兀了,不要一言不合句就直视观众好吧,恰好看完《福尔摩斯小姐》没多久,正处于极度anti打破第四面墙的阶段。【∞】
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水,子孙满堂,其乐融融真的幸福啊。
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。在最后的那声响起之前,你会作何选择?
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
多一星还是给情怀,这年头,好像也就这值钱了。就这种拍法,大概可以一直无止尽地拍下去。各种完美大结局,完美到甚至连老太太的过世都理所应当。可我还是怀念大表哥呀~~~
剧情主线单薄,剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限;加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影,他也像在演剧而不是电影。
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