被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
理解，抉擇，成長。
对于3岁娃来说，理解社交网络绑架略微艰难，算是7岁娃娃的黑镜吧。
孤独是人类的常态，任何选择都是双向的，会有那样的时候，夜里只能对着Siri讲话。
大数据的产物，什么都对，人物弧光也好两难选择也罢，非常的恰当贴切，但是，就是无法令人聚精会神。形似而神散了吧。
创意很棒，关于虚拟时代、人机关系的思考，真实在多大程度上被智能化的机器遮蔽，即便放到当下国内语境里也同样适用；可惜的是陷入主题先行的思路里，故事太僵化死板，人物形象、故事走向都是标准的流水线，每个角色更像是机器里的一块零件而非鲜活的人，让人总是难以进入故事情境中。
世人的孤独总是相通，空洞的数据单调乏味。意外的故障造就出程序外的自我意识，美好的世界却尽是浓妆艳抹的假面。自闭怪咖也能改变世界，无用废物也能成为瑰宝。虚拟的网络给予不了真实的快乐，自满与虚荣不过是逃避现实的懦弱，被科技奴役是逐渐剥离自我的存在，沉溺幻想便会沦为资本愚弄的傀儡。独一无二才是最真实的自己，直面缺点才是最可贵的成长，复制粘贴的契合永远比不了心与心的交流，与你相遇的时光让我懂得了真正的友谊。燃烧的烛火温暖了冰冷的黑夜，那份真挚的陪伴消释我内心的悲伤。当喜欢我变为喜欢你，当一条条代码化为友谊的养分，拦在现实面前的高墙才逐渐瓦解。失去你也正如拥抱你，你永远活在了世间的每一个角落……
科技并不能也不会让人类和这个世界变的更好，每天的信息爆炸让人变的更焦虑和无所适从。也许该时候思考🤔如何在科技与自然的生活中取得个平衡了！
年度最佳动画应该算不上，实际上剧情真的不太通顺，ron也没有足够讨人喜欢的表现，主打温情的桥段感情又不够有力，但是剧情走向足够新奇，甚至到了有点混乱的程度。但有时候让人意想不到比逻辑通顺更加讨人喜欢。
连外国的机器人都要教人珍惜朋友了，真厉害。在这个疫情的隔阂的时刻，这样的文本才是难能可贵
看的台湾腔翻译版，和这个剧情及形象真的超级契合，阿荣确实比大白更容易被人所接受，在大数据的隐私不私环境下，还能和虚拟世界的媒介交上有真正的朋友，这是另一种童话吧。
BUG好奇怪啊。。。。虽然机器人很萌，也批判了些资本主义的问题，但- -怎么就觉得非常的别扭呢，一时还想不到，是不是因为定位太低龄了。增补：看了大家的评论我才想明白，别扭在这电影在暗搓搓的做价值输出，收集数据不止一家在做，只有苹果一家黑心公司吗？除了苹果的线做得又亮又准确外，主角和他身边所有的人都面目模糊，甚至连结局都给的及其敷衍，只能说这电影有点居心叵测了。
这片子vs《超能陆战队》的关系，就跟《失控玩家》vs《头号玩家》+《乐高大电影》的关系一样，嚼烂了再recycle一遍，并且主题都是号召大家从虚拟世界中抽身出来回到现实生活，一个交朋友，一个谈恋爱，正确但没劲，而且是一种逆时代潮流而动的感伤主义，其实对现实来说是无力回天的。我不想做这种创作，说教了。
男主和小白之间的冲突太浮皮潦草。
3.5星。大数据作品，Ron有点像缩小版的大白，有几幕还是挺暖心的。创始人好像库克和“黑化”的扎克伯格。
讽刺苹果和乔布斯
快没电的Ron把巴尼从森林里扛出来以及数据库里Ron发出微亮光芒陪伴他这两处实属把我看哭了，但是不喜欢结局，最后所有小孩子的机器人都没事但只有Ron不在巴尼身边了，为什么会哭的孩子永远有奶喝？最懂事的孩子永远要去牺牲呢？
这种电影，有国语就是4星，可以带孩子一起看，没有国语，只能3星。
其实还是老套的，但是完成度很不错，看下来就是很流畅轻松。
How to be a friend?
和朋友在家撸狗吃外卖聊天的下饭片（就挺合适…）但真的太套路了以及带着明确教育意味了。监视资本主义和社交媒体无法增进青少年之间的距离，只是创建出热闹的幻像和一座座孤岛什么的=_=还插入丛林探索总部打怪等必备桥段…最后牺牲小我成全大我的部分太扯了。但是有句讲句，大概圆圆白白的表情包就是自带可爱buff吧，蠢萌满分。
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