被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
初心很好，想法太多，没有现实，直接崩盘，更不适合春节档。
不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
三星吧其实，但其实是真诚的，真诚到有些笨拙。你可以做一个很好的梦。
最近看到有人说这是韩寒最直面真实的一部电影，我不觉得是。也不觉得是一部好电影。剧情也许是触碰到了一些真实，只有一点真实而已。更多的是魔幻色彩，一点魔幻现实主义色彩。游泳被船撞，修广州塔，开车跨城收钱的高利贷，跨城聊天的警察，飞跃珠江表演？仔细想想故事走向整个就一梦游模式，撒癔症。即使有沈腾，有修塔哥这种烂梗和玩笑，这也算不得是喜剧电影，更不适合春节档期。
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说，我就吃这一套。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了，是我老了么？只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧，剧本也比较薄弱，男主太愣，还有一些槽点，为什么要在酒店房间门口干等，就不能在接待处那里等老板吗？贯穿的金句也很奇怪，含早有什么好强调的。刘浩存挺好，希望能看到更多出演的电影
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
1星韩寒4星给摩托 摩托没拍好 扣2星 剧情都没有我居家看电影亲身体验刺激
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
没有想象那么差，抖着小聪明的机灵更无伤大雅，超现实主义的情节安排未必突兀，只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望，非常韩寒。
你被需要刷卡的闸机困在了大厅，我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌，在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里，把竹蜻蜓粘在头盔上，我关于这个世界的愿望是含早的酒店，关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦，我的左手没能握紧人生离合。
整部电影尴尬无比，台词和剧情都是生编硬造。除了进不去的211（为了隐喻放弃逻辑）和芸芸众生被时代巨轮无情碾压（周欢歌野游溺水）两场戏算是出彩，剩下的可以说一无是处。
半部好片。上半部节奏干脆利落，烂gag不断，是我熟悉的韩寒。后半强行悲剧，各种生搬硬扯，直接脱离地气。结局整盆狗血淋下来。大型禁摩+反网贷宣传片。当然，我理解韩寒的作者表达：大城市如洪水猛兽。四海很大，高手很多。我只能龟缩。负能量爆灯。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者，可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场，注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊～
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