被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评分后将魔法满屋从3改为4:如果魔法满屋是3，其他近期看的电影不就得是2了吗？只剩下动画片是让我能全程微笑的了。211114
反正看得很开心，很戳我笑点和萌点，我也想要这样的产品呜呜呜。
前 90% 很棒，最后 10% 突然崩坏。我以为自己已经宽容到什么狗设定都吃得下了，没想到，一个 AI 已经商用的世界里，上传居然会抹掉本地数据？这不是上传，这是赛博上吊。
前半段真是太好了，结尾没头没脑太过仓促。其实想看看融合泡泡网络的阿荣会是什么样的，会不会成为世界警察？原先的B宝只是个体的复制，而阿荣才是同甘共苦共进退的好友。P.S：泡泡公司很多方面都很像苹果
大白mini版
现在的你难道不孤独么？所以为什么觉得改变机器人就可以改变人孤独的现状，别做梦了。
3.5星。大数据作品，Ron有点像缩小版的大白，有几幕还是挺暖心的。创始人好像库克和“黑化”的扎克伯格。
哈哈哈，强行煽情的动画片慢慢也会被淘汰的。
B-Bot造出来就是更觉得孤单了 造出智能机器人来交朋友？最后的确升华了 不过巴尼依然没有BBot
除了很多似曾相识的世界设定、套路的故事发展和单薄的人物设定，故事对AI、编程和人际关系的理解和表现令人不适，越看下去越觉得全是“塑料”、全是工具，塑料亲情、塑料友情，工具公司、工具森林，天马行空的设计之中，没有能让人信服或带入的落脚点，始终悬浮着讲完了故事，结局给出的“解决”令人困惑，没有留下值得回味的东西。2.5//第一个设计感过强的煽情背景，就是全校学生都有唯独主角没有，看到最后也没有理解这是为什么（影片给的理由很假
模仿了大白，讽刺了库克。主意不错，编剧一般。
2022年第21部电影。并不是很喜欢，一则是家人无所谓的付出，一则是终究还是人与AI的关系，虽然明日已来，但我还是更愿意看到人与人之间的关系。最后那个输出后数据全丢就真的是非常没意思了……本来就是全家福动画，非要搞这么个不完不整的结尾，也没个彩蛋圆一圆。
年度最佳。和《智能大反攻》有相似，但不是一类片子。唯二缺点，一个是啥都想要的，另外一个则是前15分钟稍显无聊，15分钟后一切都不一样了。虽然台词有FG，然而故事讲的却是回归少数，回归异类，回归XX主义，注意看小男孩的原国籍。把交朋友包装成异类，非常具有当下性。拍片子的人，要么是左到了极点，要么是有点小右，总之绝对没表象上那么简单。相比之下，科技公司两个老板的路线之争就太常规了。PS.注意机器人叫小孩的名字是押沙龙，也是可以对位的，毕竟他们真的逃到了森林里，无非结局不同。
友谊是双向的，你可以选择朋友我也可以选择朋友
尽管和《老去》一样没法成为特别出众特别经典的影片，但还是希望看到更多这样优秀的作品。
Fox被迪士尼买下之前的动画，怪不得没排片也没推广。看的还是很泪目的啊。幽默感其实非常像the Mitchells vs the machines。爸爸说：you are a piece of my heart walking alone in this world的时候真的眼泪掉下来。希望每个walking alone的weirdo都能有个在黑暗里照亮你的Ron。
结尾没看懂，为什么数据上传了自己就要消失，剪切粘贴吗？为什么不是复制粘贴?3星半吧
互联网公司都他妈不是人，吃人血啊！
我觉得我这两年看的这种流水线生产的电影可能看多了， 逐渐产生了抗体， 如果是我第一次看超能陆战队的那一年看了这个片子， 可能我的打分会高出不少
不上不下，前中期感觉有一点想认真的味道，但到终盘时反而显示过于无稽，把原本可以有的深度都磨光了。
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