被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一部喜剧电影，段子梗完全不好笑就是最大问题。
*更详细的影评，包含严重剧透：https://boxd.it/2Mxf55
应该算是凯奇近十年最好的电影了吧，相当于凯奇本人参加了一次以自己从影经历为主题的冒险真人秀，其中的自嘲与回顾，挺有味道。
片子没有点子本身好笑也是挺让人意外的，可能还有因为期待太高吧，不过这本子拍出来编剧可以吹一辈子吧，人生成就➕1
如果特别特别崇拜喜欢尼古拉斯凯奇，那你一定会像磕嗨了
满满的情怀。如果你也曾见证了cage的辉煌，曾经被变脸、勇闯夺命岛、空中监狱等等佳作打动过，曾经被后来的烂片之王恶心过，一定会喜欢这个片。cage扮演已经过气、落寞的自己，在意外的危机中找回勇气和家庭的温暖，重温自己的昔日荣光，仿佛我们的青春在眼前回放。
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
影片最大的反转就是这个戏中戏了吧，所以当已经猜出这个时候观感就下降了很多。但这个情怀我还是买帐的，而且影片足够有意思。
对凯奇没啥感情，但迷影情怀很难不被打动。自己演自己，以及分裂一个名字演分裂的自己，刺激绑架元素要有讽刺剧情烂俗也要有，对自我的审视和对电影的感情确实让它变得非常特别
中年危机电影，尼古拉斯凯奇：虽然过气了 但是我会重回巅峰的
纯正的地主家傻儿子追星成功帮偶像重回事业巅峰！好笑的地方几乎都在看了好多遍的预告里，车戏还是好看的！算是不可以尬的搞笑片了吧，可是我期望太高了这疲软的节奏难免有点让我失望。
可以说是美国版喜剧之王吧。尼古拉斯凯奇自己调侃自己烂片之王，在欠债还清一身轻松之时，终于拿这些经历凑出一部自己的电影梗满满的作品集之作。奈何故事最大的败笔和脱节是强加进去的特工间谍绑架类内容，不过不用担心，关于这些电影里也说了这些会破坏故事，甚至两个人大吵一架，大概是告诉我们说，你看问题我都懂但没办法啊我的故事总得有个主线有个预告片爆点吧，你将就着看这些，其他情怀要素演技铺陈我都没欠你们的啊。喜剧之王里最脱节的也恰恰是卧底内容，可以说极其的相似，也都因为这一层身份，让故事得以有效收尾，毕竟真要是单纯拍两个人怎样制作一部电影顺带回溯过去，大部分人还是会觉得特别无聊吧。
本质还是一边嘲讽荷里活一边又跟足荷里活公式的自我实现预言。不过利用尼古拉斯基治饰演尼古拉斯基治这个trick来抽象化男性中年危机，这个玩法不算新颖但恰到好处。有什么事情能比得过将一个公众人物象征性撕开来得有趣？让观众仿佛自以为窥视到大明星、童年偶像的隐私，但其实那都是精心计算好的取悦，是戏里戏外一起自我欺骗的合谋。总而言之，就好比片中的最后一幕：Life is a fucking movie！人生如戏呀丢你老母
认真的在演自己，太可爱了。很多欢乐的自我调侃桥段
影片中，凯奇饰演一个叫尼古拉斯·凯奇的演员，他拼命想在昆汀的新片中拿到一个角色；他还时不时跟一个幻想中的1990年代的自己谈话，会吐槽如今的他拍了太多烂片，已经过气，不再是大明星了；他还欠了大量债务；该片映射现实中的凯奇自身，还致敬凯奇的很多电影。
“我只是想和你分享一些对我意义重大的东西”
还挺喜欢俩人入戏那段的，墙边诀别很好笑；家庭线虽然笔墨最多，但…。网红电影好喜欢这种万花筒海报啊
自己出演自己，和年轻的自己对话，自我审视和嘲讽，叔的艰辛回春路
三星半：男性中年危机，影帝天鹅挽歌，迷影黑色幽默，逐梦小岛惊魂。千面银幕容不下一个角色，万家灯火照不亮一轮孤影。咖啡馆的日光炙烤着倾情的演出，地下室的炽灯弥漫着昔日的荣光。没有一种麻药比戏瘾更加上头，没有一种角色比自己更难扮演，没有一种情感比影迷更加长久，没有一种场景比家庭值得向往。
3.5啊！！Nick is back!!!
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