被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
永远难忘当年和媳妇去看《银翼杀手2049》时整个IMAX影院就我两人的情景。今天观影的现场，至少票房不至于像银翼那样扑街了。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
两个半小时的序曲铺垫。。。只活在vision里的“女主”赞达亚。。。星球大战版权力游戏，宇宙世纪10000年还要拼刺刀（然后还像高达一样把这个bug强行圆了。。。“因为护甲的关系远程武器无效”就和“因为米诺夫斯基粒子，只能巨大机器人肉搏”差不多）香料更像个隐喻，人类历史上每个时期都会有一样类似于香料的东西让大家厮杀。。。维伦纽瓦的画面功力还是很靠谱的，但讲实话这部即使是在他自己的作品里比视觉上的发挥也就是中规中矩而已，然而又看到有人急着对标2001，那真还是差了远了。。。（我也搞不懂大家为什么动不动就要对标2001。。。求放过2001，在人类都还没登月，电脑还在滚磁带的年代里拍出的2001，其划时代性是无法被轻易超越的。）
影院我后排坐的社会大哥和他的小迷妹们还有豆瓣2星短评让我感觉，影响口碑最大两个因素一个是商业一个是原著本身。银翼杀手2049本身赛博朋克的高冷科技感让普通观众就算看不出来啥也感觉他很牛很高冷，但沙丘就不同，原著设定不管是故事还是内核还是细节在现代看来就非常落后，比如我自己完全读不下去原著，这就给普通观众很大落差。再加上维导个人的叙事风格，可能除了视效，对沙丘ip完全不了解的爆米花观众对这片的大部分元素完全不买账，配乐也会被骂成鬼叫。电脑手机屏幕二倍速观影更会放大失落感。不过在我看，除了后一小时会有些许跳脱感以外，别的没毛病，都是我的菜
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
4分给配乐，视觉特效和演技（甜茶太棒了）。叙事非常的predictable，对比权游的话感觉有点平平无奇。对于zandaya的出演表示大写的问号。从种族的角度看对于不同家族的刻画有些过于刻板，差评。
需要解释才能觉得好的影片，只能拿最佳导演，拿不了最佳影片。作为一部电影本身，内部有太多的割裂了，很多场戏处理的太轻易了，配不上整体的宏大，因此有故弄玄虚之感
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
为了吸引我们玛丽苏粉（更大的华语市场，不是）而要动用张震这种咖来演炮灰的科幻巨制都是耍流氓。折腾了这么久又是一个科幻宇宙的开启总让人有种“累了，毁灭吧”的感觉。配乐要么嗡嗡嗡要么珍珠港，镜头语言则很像甜茶的沙漠风Vogue大片拍摄花絮。
看完之后感觉很复杂……虽然音乐和画面格调极高，台词和氛围调节得极好，然而故事内核和走向则就有点简陋和荒唐了。动作戏充满槽点，逼格满满的战士感觉像是原始部落，杀人基本靠近战，而且武术指导明显不行。不说用专门的武器，就单那个用来开门的激光钻，拿着这种大杀器只用来穿墙就有点离谱——后来知道其实原作设定可以解释，虽然电影里没有。
说句不好听的，不好改编就别改编了，何必呢。。
两个半小时才搞个前篇，节奏太太太慢了…慢镜头闪回太多次没必要，预见未来的次数太多就像神棍了。BDO爱好者比较满足，但剧情并不是特别精彩，后续男主会跟他妈和未出世的娃反目成仇吗？视听效果还不错，好想要一个百科全书立体投影仪啊。
失望大于期待系列，叙事真就流水账，按小说前半段几乎原封不动地改编，可是人物塑造太草率了，丝毫感觉不到和主角的联系，视觉在叙事上甚至起到反作用，整个卡拉丹和厄拉克丝星球感觉长的都差不多，甚至看着看着有点串戏到银翼杀手2049和降临。这部片子如果作为圣战的背景介绍片，没有高潮我能理解，但是整体没有亮点地平淡。听着全程紧绷的音乐，脑袋嗡嗡地疼……
没读过原著，电影本身情节已经很清晰，场面不错，由音效烘托的紧张气氛很厉害。没看过瘾，期待续集。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
【2022年第5部】这就是一个皇权日衰的星际皇帝削番引发的藩王王子复仇记的故事。
没有读过原著，看之前稍微做了些功课，不然要被开头那些长的陌生名词搞晕，其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐，还是音言(The Voice)的呈现，这部片都属于要不去好影院看，要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王，还觉得“哇，这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊！” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森，这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段，感觉拍得有点儿低端；还有，不喜欢台词一直在聊高温的时候，画面呈现出来毫无暴晒感，甚至是极度冷调的（但是想了一下，基于故事氛围，确实是有点儿难表现）。另外没看懂岳医生和保罗的交易，准备补补原著的部分。既《降临》后，维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra（IMAX 2D
总的来说，我个人是非常喜欢这部电影，虽然未必适合所有人。太期待接下来的所有续集了！！！
这是我在电影院看过的最令我难受的电影，配乐谁做的，以后一定要避雷
非常符合维伦纽瓦的电影美学，从画面场景到运镜剪辑，还有服化道、台词与留白，尤其跟汉斯季默的配乐结合，搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点，很多晦涩还感觉很虚无，整个电影就像个开场白，刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集，千万别狗尾续貂了，少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧，还是达不到后者的层面高度。
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