一个国家的强大，不是靠什么发觉劣根性来完成的。 , 至于更可笑的，是罗马和波斯的战争，起先3次，无论胜负，骄傲的罗马人都“大方”的向波斯帝国支付大量的黄金，拜占庭帝国看来是太富足了以至无聊，于是先后将21000磅黄金拱手让出，连查士丁尼也不例外。拿破仑三世在普法战争时战败，向打败他的普鲁士国王大献殷勤，令人肉麻，而他的子孙也延续了他留下的传统--二战前夜，法国代表在慕尼黑出卖了捷克，以为获得和平的法国人竟然在使馆面前跳起了欢快的集体舞。二战初期，在眼睁睁的看着自己的盟友波兰士兵用长矛冲击纳粹坦克，最后纷纷坠马身亡的时候，法国人却躲在防空洞里，看电影般的欣赏。兵临巴黎城下，又是这些自我感觉很优秀的法兰西人，推选了贝当和赖伐尔两个卖国贼，彻底出卖了自己。而后，法国获得和平了吗？不！他们的国人被法西斯武装起来，充当二鬼子，侵略苏联，化做炮灰。。。以上这些就是欧洲历代卖国贼的丑恶嘴脸！但仅仅是一部分而已。 , 冬季——饥寒交迫的我盲目的在角落里搜索着食物，恐惧已离我而去，强烈的快感却一直萦绕在心间。为什么会这样。难道我是变态。我一直在找答案。, 我恨，恨这些眼睛，恨这些空有人皮的畜生。杀了他。。。。心中的声音越来越清晰。。
希腊曾受过异族的千年统治，不知道自卑者们是否有兴趣借此贬低西方文化？ , 拯救中国，靠孙中山等革命党人，靠顺应时代的改革者，不靠柏杨，更不可能依靠聂元梓，蒯大富之流。辛亥革命被认可，而*则被否认。一切用偏激的手段破坏文化以求进步的运动，只能在历史中暴露出自身的劣根性，甚至残忍和愚蠢。纳粹党和塔利班，以及一些激进分子妄图用彻底焚毁一类文化的手段，来换取所谓的成就，即使没有战争，这种人也必然失败。 , 此时是作者创作的颠峰期，虽然文笔还不够成熟，依然可见刀斧打磨的痕迹，但产量却是其写作生涯中最高的，一天四五千字不在话下。。
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
好看的！也许因为乡愁会多加了半颗星，但作为电影真的是好看的。我觉得未来的日子里，我会一刷再刷的。想上海的时候，就拿出来看看。【PS：连意大利人一口上海话都那么好，上海小囡白鸽反而一口标准普通话，也是有点心酸的。想象我们家后代就更没希望了。有些市井俚语，平常不用我自己也不会说了。】
86/100
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
5老白 你还是快跑
喜欢。没想到这么好笑。欧洲电影的感觉。好像也只有上海，讲这样的故事还算搭调。除了一地鸡毛，沉痛悲情，还是可以有轻盈的中年嘛。
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
群戏台词写得挺有意思的，不过也就仅此而已，可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了，能得到我尊重的是真正的生活，不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
不懂评分为什么高，三星给女演员的演技，这电影看完的感觉就是好像看了什么又好像没看什么。上海话听着好累，不看字幕有的听不懂…
不知所云
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
我记得2000年左右（以前）的电影是这样的，说出来很不可思议，但真的电影这几年是越拍越烂，所以看到《爱情神话》竟然涌上一股股怀旧的心情。这样的都市片，虽然你知道生活里不可能有这么一群精彩的伶牙利嘴的角色，人这么少的咖啡店/酒吧/街道/弄堂，但就故事和人物而言，多少能从周围朋友的身上看到他们的影子。就算是艺术加工也是建立在某群真实的人物基础上的电影，这样就很好看，很动人。
被购票网站骗了，标的都是国语版，其实几乎完全都是沪语版本，但也真的只有听得懂上海闲话的人才能明白这部电影的妙处。全片充满了上海人才有的机智、幽默、得体、品味、腔调、包容、通达，也有看透人生以后的悲悯，马伊琍、倪虹洁、吴越三个女人当然也演得很好，但演得最好的还是徐峥，把一个上海闲人的劲儿呈现得很放松很呼之欲出。灵额！
都市小资文艺中年的爱情小打小闹，有群像，无大局，有嗨点，无高潮。演员用演技撑起了一些无聊的正反打镜头和对话。表达出了女性的独立和觉醒，男性的开明和窘境，但也夹杂了一些在理但不合时宜的观点输出。以至于个别内容有些突兀。配乐实在是一言难尽，根本不搭。整的像MV。
饭桌上你来我往的群戏是最精彩的，剧情弱了些，基本靠对话来推动。
作为rom-com完成度蛮高的，像话剧。好奇如果拿掉「上海」这个context，故事和人物还可能吗？还是必须依附于这个城市才会成立呢？一直忍不住想那栋房子值几钱…
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