A musical about making a musical
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味,歌舞片对我来说是一个坎,上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》,这片的主角本身就长在我的审美盲点上(不知道怎回事,看到这种五官尤其是咧嘴的时候,脑海里总是浮现出傻子的观感),加上每次一起音乐——不能说好坏,只能说实在是太不对路了,于是,分数再高,也无法坚持看下去,不想折磨自己。
追求梦想真的不易,ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
加菲居然这么优秀!女二竟然是歌舞青春女主 看到后半段才发现 太漂亮太优秀了TAT 看的时候数次联想到RENT 不管是音乐人物还是情节 双倍的动人TAT 有几首的音乐和表演也是格外精彩了!叙事结构也还挺有心的。
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑,但整体剧情挺流畅的歌曲也好听,观看的过程很舒畅,对于路人来说也就是一部很不错的电影了
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
激动的无以复加!这是种狂热的能量!也许也是因为这种能量,摧毁了他除了音乐之外的所有东西…
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
针的滴答声贯穿全片,营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感,是年龄焦虑,是创作焦虑,人终有一死,我们应当用有限的时间做什么?
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
我不理解为什么rating 如此高 也许是我的问题 我觉得太吵了 音乐和剧情的衔接有一丝丝刻意
音乐好听,主演的代入感不够,始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
还是鸡皮疙瘩直起的~~虽然知道还是真人加持的魅力~~~音乐本身的魅力~~~不管怎样电影要拍要记录下这些~~~很重要~~
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
泳池五线谱我也大呼nb
Cages or wings,Which do you prefer?
Sunday,游泳池的五线谱,体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时,坚持热爱,去写自己熟悉的生活。
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