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简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用，偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻，特别是有几个破碎和无助的时刻，能够让我感同身受。
个别段落还蛮喜欢的，但是主要问题还是，这个片子拍来干啥，有啥意义？
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
彗星来的那一夜，恐怖游轮，时空罪恶，反正喜欢这类型片的人应该都看的出来，观感还行，也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过，所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八，没有太大新意，但还是值得称道的，演技也不尴尬。
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
算是精简版彗星来的那一夜吧，但剧情过于单薄，不过好在结构很清晰，并没有那么的复杂，更多的是关于人性的表达，全员演技在线，结尾的留白还算合适，对于小作坊来说实属不易，本子还缺打磨，听说被好莱坞买了剧本翻拍，期待一下！
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样，我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
很喜欢最后跑步的结尾。其他部分可能是函馆都市景观欣赏。
虽然故事最后结束的莫名其妙，就这样当作家了？但还挺温馨的。喜欢这个调调，全是书的酒吧，蓝色的跑车，那个年代的歌曲，弑父才能长大，很可爱的小孩，棒棒的舅舅。
这也太糟糕了吧，故事讲的太跌份了，乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事，着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母？从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙，有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿，节奏啊剪接啊都不太行。
玩了一把平行空间架构，感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
克鲁尼导演，大本主演，家庭生活片，没什么高潮，记记流水账
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻，执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人，其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的，尽管他已经是最最头号的精英，却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
只有三个人，但都演得很好，男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了，有空间悬疑的感觉。
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像，或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
「你應該從現在起一睡二十年，然後醒來，告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子，在这里过于瘦，甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说，隔靴搔痒，想有表达，可惜效果不佳。
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