洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
@Berlinale72
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒,微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效,洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情,也是对秀恩爱的一种讥讽?夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人,平庸之辈不值一提,他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
是在这个合适的年纪对史皇来说也合适的电影,值得一个最佳男主的提名,我还是觉得当幸福来敲门没拿奥斯卡是真的遗憾。
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
75分/后半段观感还可以,前半段有些沉闷。威尔史密斯是怎么做到眼神如此无光,一张让人如此熟悉的脸却能让人感到这么讨厌的呢?
觉得男主的教育方式真的不咋地,之所以还能成功,完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说,要是大小威没有成功,那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
6/10。乍一看没什么大问题,制作水平也在线,但把一部体育、传记片拍得这么无趣也是没谁了,蕴含的黑人、女性议题更是有些肤浅。
威尔·史密斯当然实至名归,表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起,一举成名。
不过如此,很平庸的电影,甚至让我感受到的不是父爱如山而是独断专横的父权。
觉得男主的教育方式真的不咋地,之所以还能成功,完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说,要是大小威没有成功,那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
中规中,父亲的视角太强大,压倒了两个女孩,好像在说,快看,所有的一切都是父亲的功劳,只有你有一个相同的父亲,你也可以成功。
家庭类的体育传记,大小威的成功之路。
再由故事内联系故事外吧,我们讲有些事不是被给予而是去争取。但我以为,这种“被神话”的争取,不是真实的争取,也争不来。
小时候知道网球是因为海宁,辛吉斯,后来知道了大小威廉姆斯,小威完全是统治级的存在,力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出,日复一日的重复重复。了不起的Richard,了不起的孩子们。
能看出来想表达“国王”的复杂性和矛盾性,但实在是太长了,而且中后程表现形式比较重复单调
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