被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看半小时真看不下去了 大陆网剧般的十层滤镜 支离破碎的剪辑 违和至极的配乐 配音若是国语评分估计会再低两分 香港还是不适合拍这些玩意儿 这电影更像是完成政治正确题材任务的一篇作业 二人模仿张国荣的那一分钟真的是毁了阿飞正传这么好的电影…
不懂 两个相爱的人明明有机会在一起就是不在一起 希望短发女主能再遇到一个女生好好得相爱
想给五星又觉得差了点什么 给四星又觉得少了一点 就像她们的爱情 就是差了点什么
两位女主角的种种行为用我那个年代的话来形容的话就是“好非主流”啊～！
港版的花香，剧情&女主外貌都和花香类似2022了也没有啥进步，双女主颜值在线，画面唯美，没了。看完后内心毫无波澜。
如果是在电影院看这一部，会听见整齐划一最姬情的一声惊叹。
剧情俗套肤浅 拍摄表演妆化滤镜诡异 这居然是2021的“电影”？
感情戏好细腻！哭死我了！别再说“最好的朋友”了求求。“如果喜欢你是幼稚 那我宁愿永远不长大”
从电影艺术的角度来说，没有什么好说的，很糟糕的体验，滤镜过重导致失真的日系柔光，没有突出的叙事手段，情感激烈冲突的部分也拍得尴尬。故事本身还是有被触动到，虽然很狗血且不太合情理，但真的让我想起了初中时代的朦胧感情。可惜如今已是陌路人了，哎。
《蓝宇》的台词配上那个画面，真是爱而不得。面对爱情，不在乎是谁，只是因为是你，所以就一直珍惜着那份美好的回忆，即使最后我们只能冠上“好朋友”来定义我们的关系。
7/10 太轻太薄了，不过校园爱情不就是这样吗，美好又不可触摸的，两位主演果然是best friend，真就没啥浪漫反应，雨中叛逆激吻也给我看出一种放弃治疗的中二友情……anyway，我就是奔着主题曲和阿谈看的……
可以看是因为个人经历在初高中时的好朋友都是les，但电影一般，做不到不理解的人也产生共鸣
福广重男轻女思想严重众所周知，虽然香港比台湾开放发达，但是台湾在拉片却拍的比香港要大胆，台湾拉片给人更有冲破牢笼敢于面对的勇气的感觉。之前以蝴蝶和面子就可以形成很鲜明的对比。
如果这件事发生在我身上一定老死不相往来。老演员们看着好熟悉，好喜欢。我想表白孩子她妈妈。😅 这个“很不真实”的结局，是想消失的人知道，坚持从事电影业的自己，仍然爱她，不管她怎样了。
我好想写一封悔过书，悔过自己曾经写过一封这样的悔过书…
答案我记不得了。
整部电影看起来很像为了支持东亚女同而强行完成的一个表达政治正确的作品，而非把艺术放在第一位，尽管导演试图通过一些镜头表达细腻的情感，但效果不尽如人意。女版《刻在你心底的名字》，表达上差一大截。（61/100）
我幻想的这是女导演真实故事，导演把她高中时期的故事拍了出来，但中间肯定有改编，人们愿意美化自己的过去，为了使影片具有吸引力，还要有各种冲突事件，但是，并不影响我觉得好看啊。
我觉得这部电影没有的人说的那么烂，还是挺能让我这个拉拉感同身受的，结局很现实，如果是he就好了，拿着闹钟的那段我觉得安排的很细腻，我还以为导演会是个女生，没想到是个男导演。就是电影的滤镜实在是有点影响观感，换个自然写实一点的会更好，太多画面太亮曝光了。
爛得不行，直男導演而且還是tvb 出身，意識形態陳舊，不用有期望
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