被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很轻松的看完，很放松，恰到好处的剧情，没感觉夸张，没羡慕敬仰，原来美好就在身边，珍惜生活中的每一刻快乐，别让焦虑破坏了它们！
看过每一部007，我很清楚旧派007电影所代表的一整套话语，现在不但在东方政治不正确，在西方，也是政治不正确的了。福永这部《无暇赴死》尽管安置了很多老007电影的彩蛋，核心剧情却设定恰恰颠覆了传统007套路。对于一部告别之作来说，这么做无可厚非。丹尼尔版5部007，都想在形式和内容上打破旧邦德电影套路，找到新邦德电影套路。所以尽管这是唯一一代故事有显著连续性的邦德，但风格却最多元。
《替身演员》，看了解说才知道是翻拍的，但完全不影响，因为感觉这部就很好看了，没有必要看原片了，观影全程非常舒服，有家族的和睦融洽的凝聚力展示，有不同阶级的人相互尊重，相互扶持的戏码，有不忌讳年龄的花甲之恋，有婚外情与小三的通力合作打败渣男的桥段，特别是妈妈葬礼那段是很感人，悼词写得真好，还有必须要提的是，最后导演没有强行的男版灰姑娘逆袭的演绎，使得结尾异常棒，男女主角之间没有爱情，只有友情，很舒适很轻松的一部喜剧片。
虽然应该习惯了，但作为一个人物动机稀烂，行事全部毫无逻辑的系列，动作场面也只有全程打杂兵，且杂兵开枪的目的从来不是为了击中主角，而是为了给主角指引射击方向，且足足充斥了两个半小时以上……你又不让他多睡几个女的给兄弟们YY一下，就真的一点意思都没了……
推荐指数：🌟🌟🌟🌟
既然是爽剧，能不能爽的彻底点，别给我逻辑，请让我爽翻天就行，这样不上不下的真的很揪心。
更怀念老一辈的007们，交棒时不用被无脑写死。
很好看啊！男主的气质简直就是憨豆翻版，十分入戏，女主更是万人迷 床上独角戏和调侃小李子直接笑疯，该煽情的时候煽情，该搞笑的时候搞笑，拿捏☝
看着很轻松，男主是健听女孩里的歌唱老师。墨西哥家庭感真好，除了男二其他人都不错。
给女主一杯金酸梅奖不过分。
有的东西不在于它到底有多好，而在于它出现的时间如此恰当；这是一个我愿意约的所有人都没空的晚上，还刚刚在许久不联系的前女友那碰了一鼻子灰，as u know，这种恋爱式的爽文设计一下子就击中了我，我竟然还一直盼望着男女主能真的上床；至于真的在一起，我是多么希望能够是真实的啊，可惜我早就长大了。可能以后我回看这段记录会很奇怪吧，它简直和影评半点关系也不沾，但也许，那种解构才是不真实的套路呢？我很喜欢这样，不管不管。
之后又陆陆续续看过几步她的商业片 无功无过
是因为我没有情结吗，就这毫无说服力的结局值得那么高评价？主线竟然是条言情线，睡了几觉每次醒来完全不影响跟上剧情，纯枪战除了吵也真的缺少观赏性
Antonio 可能是这个世界上最后一个好人，前半部分比较喜剧，后半部很温情，虽然有点沉闷但是让人看了很幸福.
这部重点不在故事上，而是007的谢幕。因此坏人也没有那么坏，故事也没有那么烧脑，反而是儿女情长，英雄归隐不得，最后牺牲自我换取爱人和世界和平。新的007也出现了，女人+黑人双重标签反映了电影业对于政治正确性的回应。我们需要的不是将一个男性角色女性化，我们需要的是有更多为了女性而创造的角色，女性在电影中不仅是一个性符号，一个花瓶，某种刻板印象。
菲编写的女实习生很出彩，但却昙花一现。。。
一部电影轻松幽默的展示了两个阶层相互碰撞之后的结果，有爱有家庭有温暖，看完之后仿佛喝了一口热红酒，微醺
4.4 pretty good for its genre
Sometimes good guys just win
Q都出柜了，英国都朝亚洲开炮了，退了休的007还被抓回来搞“父爱如山”那一套？风流男人当了爹就收心？这剧本是找我妈当顾问了吧。话说，开场和《悬崖之上》的开场一模一样。
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