被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
该片主要时间背景设定在了跨年那一天，以普通青年男女独自在外漂泊创业彼此相遇即是缘的创作为蓝本，这个影片并不是讲述的学生时代的恋爱故事，而是已经步入到有稳定社会关系的青年情侣的爱情故事。一次活动中让男女主角相遇相识相知，两个人在一起为了品质生活却忽略了情感之间的发展，真实的代入到了当今青年男女之间情感发展的真实写照现象，在如今快生活节奏的今天，真心未必遇到真心，各种生活中的酸甜苦辣咸都会尝试到，以年为单位，以你为中心，有你有我的感情世界就算走到最后不是很圆满，只要曾经拥有过的一切就是上天注定的缘分了！
搞不懂为什么国产爱情故事里的男人永远不会出门去追一下他女朋友
不想给电影星星了，星星全给毛晓彤小姐姐的颜叭（受电影影响减去了三颗
看得我在电影院直打呵欠，从此以后再不看国产爱情片，一直怀疑自己为什么要浪费宝贵的跨年夜来看这么一部电影。一起来的友人感动得一直在哭，我一直很困，爱情电影真的需要和本人有相似的经历才能引起共鸣，我真的觉得很无聊。
爱情是什么？大概就是甜蜜与忧愁相伴的情感吧。影片中二人的分合是普通人恋爱的真实写照，爱意浓烈时如胶似漆，醋坛打翻时酸味扑鼻，分别时是欺骗自我的无动于衷，再会时是相看两不厌的笑靥如花。所谓爱情，如此尔尔。
完全消耗电视剧的感情，就这么一个俗套到多少剧本翻来覆去的故事，女主本来好好一独立智慧的职业女性，一恋爱也架不住的开始猜疑，最后的复合更是减分到极点。
咱就是说，这爱情看得我一点都不期待，男女主演技是不错，但是剧本真的太烂了。
毛晓彤好甜哦，但是甜也不能不戴口罩呀。和平分手真是不可取，太容易吃回头草了，没意思
无语子，我表弟居然要把我和他亲姐拐去陪他跨年看爱情片//结束了，艹，和刚看完的隔壁寒冬有的一拼，但胜在，从邻座泪流满面的男高中生入迷的状态里隐约预知到了：作为他亲爱的姐姐有瓜可以吃了
怎么说呢，不能说没一点浪漫的感觉，估计小说文字充满想象力的表达会更动人些，只是转换成丰富的电影语言后，这个浪漫的力度就差口气。撑起电影感觉更多的是男主主角之前“三十而立”的CP人设。另外，片名改的有点长，也没太值得体味的寓意，如果作为贺岁片，看看无妨，还是有动人之处。
分手分的莫名其妙，也许是因为跟我太不同了吧，没有共鸣。
最让我感慨的是那句“在一起那么久，却连彼此真正想要什么都不知道”。
我何必呢我，累了一天，大半夜的作的我被 他俩按在地上反复摩擦，关键句句戳心啊☹️
挺尬的。如果不是蔡健雅唱的插曲，就不來看的。
确实如热评所说，看得人好累😓
挺真实的，是不是大部分人的爱情与婚姻都这样呢，还是单身保平安那。《三十而已》既视感嘛。
不要害怕分手，因为就算分开，这辈子也只能是你——
我以为是岁岁年年，没想到就是一年。而且讲故事的能力太差了。而且男主角总觉得各方面都差点儿意思，也就毛晓彤的甜值这两星了。
太特么的难看了卧槽，这是我今年看过的最难看的电影
毛晓彤好美
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