被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从电竞改编的电影来看这是一部还不错的电影，因为在比这更大制作的电影里我觉得都没有这部注重诚意，故事是简单，但是仍然给与玩过该游戏者一些感触吧，只是可惜制作还是有点打磨的不够
7.8分！非常惊喜，很不错的商业娱乐片！故事剧情虽略显老套，小人物屌丝逆袭励志，但完成度不错，游戏场面和动作设计很有诚意，还有音乐搭配的也很不错，作为网大简直是浪费了，完全是院线级别，比那些院线不知所谓的电影强多了！导演牛逼！！！
故事完整，父子情、热血燃、游戏中的队友情以及爱情都处理得恰到好处，手法成熟得不像是一个新人导演。
（2021.8.9）第一次看华语网大（现在叫“网络电影”），据说是史上最佳，有亮点，无奈还是粗糙，希望主创团队早日更有钱，做出更好的项目！
终于看到真人版吃鸡，网络电影却能拍出大片效果，没有复杂的剧情却依然激动人心。
电影很完整，所有的要素齐备，但其实没有一个很闪光的点，如同快餐，吃饱即可。本片好在整体合格了，这一点已经胜出于很多国内电影作品，最好看的地方在于影片的真人和游戏结合部分，无论是否合理，对于玩过游戏的观众，都会有一种莫名其妙的吸引力。。。片尾有彩蛋。。。
在祖国上下在在把网游当做青少年的“精神鸦片”的浪潮下，居然在2021年8月6号诞生了一部吹响最嘹亮冲锋号的国产电竞题材电影！
1星给的是游戏题材（虽然不是重点）就像是一场梦 醒来还是很感动 有说到游戏的事情
这个惊喜度满分了！虽然看到了穿越火线+飞驰人生
游戏视角给人感觉非常专业，然后游戏体验也给人感觉很真实。一开始大家不熟悉的时候就是都觉得彼此很菜鸟，然后互相指责甩锅，然后度过漫漫磨合期，就成为了最默契的队友，这种团队感真的非常打动我。
又看到娃娃解说比赛了！哈哈！
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
这部电影最大的价值，是彰显这么一个道理：资本可以把控一群人，但无法精准控制到具体个体的思想行为，没错我说的就是最后那位“光头强”，以及现实网络中出现许许多多个体对抗资本的例子。他们确实没法撬动资本的基石，但能够让它偏离一丁点原定方向，就已经是凡人之躯的巨大成就。
满满的全是游戏元素，夹着父子情深，有看头。让我这很久不玩吃鸡的手残党，也都有想再玩的冲动了，哈哈。前职业赛手，和职业主播在游戏里遇到了，并且1打4赢了主播，主播的话挺正，这是正常的，这不就是游戏嘛。可是下了播，却怀恨在心了。男主同样在直播，只是可怜的只有不到30个观众。你爸爸抠着脚，是个娇滴滴的小美女，大佬贤倒是扮女的骗打赏，哈哈。推荐。最后结局大圆满，他在队友们的帮助下赢得了冠军，拿到了奖金，可是学区房，涨价了，涨了200万，哈哈。
你别说，还针不戳。虽说故事是正常废柴逆袭的套路，但拍得确实还挺好看，唯一是时间还是长了一丢丢，节奏到最后有点拖拉，再紧凑一点会更好！
若不是网大的身份、炒作起来方便，这片子连5分都不知道有没有……
剧情拉垮
这网剧的剧本已经能吊打80%院线电影了，中国电影是不是要加把劲了。意料之外的好，摄影来了一波以小博大，特别舒服。故事上人物动机和形象都立住了，看得出是用心在做的。结尾稍微有些落窠臼，但还是很燃啊啊啊啊，（我没怎么玩过吃鸡都觉得很惊艳）人设，特别是肖太阳的人小鬼大，可以按着《我的姐姐》反复摩擦了
选材非常取巧，体育电影的套路+动作电影的场面，效果很好很好
本来一个很容易拍烂的题材拍的还不错，虽然剧情很俗套。这完成了我小学想拍的题材
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