被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他是有什么勇气挂个2拍出来的，沦落为老套杀戮片，全程老头就哐哐哐一顿干，剧情简单的几乎可以忽略，从头到尾画面过暗，结尾居然还不死心的想要拍续集？
老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。比前作少了些紧张感，最主要没有多次扣题！屏住呼吸啊！我们都知道伤害狗狗的人是没有好下场的。老大爷每次受伤我都觉得好痛啊差不多得了吧，结果他又站起来了！感动美国！
我至今没有在韩国电影电视剧中看到可爱的小孩子
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
剧情反正还是毁三观。结尾字幕居然有感谢贝尔格莱德/塞尔维亚
动作戏不如印象中的第一部，剧情不够那么犀利，真的更加喜欢第一部以暴制暴，以“恶”惩恶的角度，这一部反而温和许多，而且那些人也太该死了吧！
还不错，3.5分，就是太黑了，看得我眼珠子都快掉下来了。
剧情反正还是毁三观。结尾字幕居然有感谢贝尔格莱德/塞尔维亚
作为一部小成本的密室R级片，这续集算相当成功了。小萝莉的演技张弛有度，片尾那段哭戏还特意对嘴角和鼻梁的颤抖作了特写，未来可期呀。灯光和镜头语言的设计还是延续了第一部的悬疑风格，并且血腥镜头有所增加，好评，整体可以四星推荐，毕竟悬疑血腥风格的恐怖片太对味了，看片尾彩蛋男主手指动了一下，再次期待续集吧。
我就知道社长是个好人人设。当爽片看着挺不错。
黑得看不清😅 通篇jump scare穿插简单剧情想啥呢？ｌａｚｙａｆ
砍你娘手，捅你爹肚，完事了找其他小盆友玩，小姑娘将来必成大器，未来可期：)
女主的侧方停车我也就看了亿变，神烦里面的小男孩（虽然剧情推动都靠他），，，
懂了，这个世界价值观里命最贵的是狗狗。意外还不错，虽然第一轮还是觉得打得没啥必要，揭开真相后第二轮确实打爽了
远不如第一部，靠打斗和血腥填充着剧情，老爷子还是很顶，但小女孩就差点意思了，两人没有cp感的话整个电影效果就要下降一大截了
3.5星，本来是觉得看过就算了也没想来标记，但意外有被结局打动到。整体属于四平八稳，所谓的悬疑紧张反转这些我个人是觉得都在预料之中，中后段个别桥段小有惊喜（别看预告，看了会再少点惊喜）作为类型片凑合消磨时间还行，但看到最后我挺喜欢这种寥寥数语就一下点明主题中心的做法，比同类型的许多片子好太多了。总的来说喜欢惊悚片和暴力血腥片的朋友可以一看（但当动作片看个人觉得没啥太多乐趣）
老头是挺帅，剧情就一般吧；但有两个布景还是挺艺术的，第一个是手电筒地下室，第二个是红色烟雾，逼格瞬间拉满；最后的徒手扣眼珠子，引起观众不适。
故事比1复杂化，导演很喜欢反常理。盲人袭击敌人的方式倒有几分禅意。
这一点上狗子全场三观最正。
没有废话，上来就干，爽片无疑。开篇20分钟小女孩那段长镜头十分紧张；水波定位像动画，还有“叛徒狗狗”的爷俩友谊蛮可爱的。跟1没什么关系可以单独看
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