被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺喜欢这样的方言电影，浓缩的潮汕风情，新旧事物的冲突，后半段的妈妈走出去不落俗套，不错。“凤爪不是我们潮汕的！”😂奶奶太逗了。。。
美中带有不足才是生活本来就有的样子，导演最后让妈妈的接受，恰恰也是电影美中不足之处。。。妈妈的反应都是那么的真实，彷佛就是自己的母亲一样，但大多数的时候在儿子已经放弃的时候，妈妈反过来再接受的概率还是很低的，深爱我们的妈妈只会一直内疚，内疚到不知所措。。。但不得不承认，电影已经足够优秀，素人演员的表现也足够真实，剧本和场景都让我十分的享受。。。看过很多反映小人物的台湾电影，忽然觉得，无论他们看待大陆，其实台湾人民骨子里面的东西不就跟电影里看到的潮汕人民一样么
其实是没什么新意，而且女主角眼神空洞不太灵；婆婆和奶奶倒是很不错，加一星鼓励分
学了两句话，jiashei，niá jiaseí 粗鄙卡米阿🤣
很真实，也很温暖 最近特别喜欢这种淡淡的情感剧本 很高兴听到好久以前喜欢过的宝藏乐队玩具船长的音乐 ~
不足是，故事层面过于简单、老套，有些地方不够流畅，转折没有说服力，强行大团圆还不如就定格在机场那场戏；男女主角CP感不够，有的素人演员看着太出戏；空镜部分有点刻意。
结尾手持的部分救回了中间凌乱的剪辑。后面两首插曲很赞
潮汕文化部分表现得很好，家人的角色演得都很自然很真实。不过确实如很多人所说，后面的转折过于突然和平淡，前面花了大量篇幅在铺垫，矛盾凸显的时刻有点晚了。
拍出了潮汕风味，片中有不少尴尬的地方，不过中后段渐入佳境。对母亲与奶奶刻画精准，配乐契合，妈妈独自站在档口前失落、泽凯站在海边既打不通妈妈电话又不打通静珊电话这段直接让我破防了。巧妙将采访一分为二，前半段表现恋情恩爱与汕头生活气，延后给出的后半段引发剧情转折，后接红毛后生仔的报道既调节了影片节奏又增强了情节的真实感。机场路上的闪回用女友的视角再次展示潮汕行的经历，高级！哥哥阳台上看着妈妈与弟弟，情侣的表情包对话，母子俩机场中的相互倚靠，母亲坐飞机的“实拍”，灵的。
如果结局停留在去机场前，值八分。可惜最后还是落了俗套。没必要强行大团圆，生活里能有这种转折的少之又少。
女性相处片段。算命门口。挤来挤去。
随便点开消磨时间的电影 潮汕地方电影吧
虽然男女主毫无co感。但是南方真好。带入一下静珊离开的心情感觉都要爆哭。很平凡的电影，细节很好，妈妈很真实。就是最后的剧情有点别扭。
好好讲个小故事似乎很难
总算出来旅游了，开心的像个孩子，拍个不停。
据说整部电影基本上都是素人演员
潮汕风土味很重的一部电影，不知名演员、地方文化，来自北方的我看得很新奇。不过男主的女票实在是颜值差了些。
意外的挺好看，拍得挺真实的，有些点很有共鸣，happy ending也挺好的，希望真实中的有情人也能终成眷属，唯一的不足是妈妈思想转化铺垫有点不够，对比反对时激烈的情感，后有点突然就想开了的感觉，要是这个转变能在铺开一点就好了。
一部说不上出色但还算有趣的小片，纵然剧作可能有点落入俗套，但好在潮汕方言的加成以及各个人物形象的鲜活都是加分项，无论是不会说普通话的妈妈还是通情达理的奶奶，在角色塑造上甚至都要好过男女主角，整部片子也从没脱离烟火气。当然，区域习俗可能并非像片中一样容易被逾越，但世界本来就是这么一点一点改变的，在改变到来的时候，能做到拥抱改变就好。
1. 外省人外国人，代入感极强 2. 小姐姐真是太好了 3. 素人演员不可替代
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