被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
智慧的长者，可爱的狗狗，和蠢萌的机器人，这个配置就是怎么看都很治愈。治愈之外其实也挺刺激的，极端天气和暗处已经丧失人性的人类都让我觉得很揪心，好在flag里的旧金山他们最终还是抵达了。你有去看世界吗，没有，我希望我能更好地用了我过去的时间。。怎样更好呢，人生完全不出错没有遗憾是不可能的吧，其实能在最后的最后获得平静，已经很好，很好了。
3.5 对未来的想象如此悲观，大概是疫情对艺术家的负面影响实在很大吧，最后机器人和狗狗一起送别最后一个人类的一幕，还可
机器人杰夫虽然没有面部表情，但整个肢体都在表演，好萌！世界末日，一人一狗，一机器人一机器狗，可惜机器狗半路报废了，不然芬奇死后，杰夫一人带着两狗也能挺热闹，而且good year早晚也得走，那时杰夫还能继续有个伴儿，不过，结尾挺阳光的，一人一狗应该还会遇到好人吧。
老人与机器人，也是一种工业化的怀旧。8.4
能用废土风拍出温情公路片也是绝了，虽然不太对我的口味（我觉得废土风就应该拍杀戮动作片），但还是可以给个好评。
虽然是个科幻设定，但内里折射出的是现代人的孤岛生存模式，包括死后宠物的处置这也是现实生活中会遭遇的问题，只不过电影里会有智能机器人去承接遗愿，听上去有些心酸又不至于全然无望，汉克斯演这种角色很是驾轻就熟，就是整个时长长了些，捡球和看金门大桥两段加分。
永远可以戳到我的点
劇本是不錯的，以前對這個演員挺喜歡的。但是後來網上留意到他疑似和兒童買賣等和共濟會的一些相關事情後，我就很少看他作為主角的片了。排除掉他作為主角。講述末日後的地球一系列後等等的故事，還不錯。想起了很久以前一部戲（我是传奇）。其實這部戲裡面也有一些點都挺像的。
这每次世界末日都是主角和狗，那些cat person会不会觉得被冒犯到，从来没见跟猫子survive from the end of the world.. 而且这片子老让我想起Joey拍的那个Mac & Cheese, Finch & Jeff
汤姆汉克斯依旧发挥的很出色，但狗狗演技超棒。
巨石压胸口的悲伤；希望汤姆汉克斯能一直一直演下去，看他诠释角色真的是一种享受；真心地希望apple tv超越netflix成为这个时代最好的流媒体，同时也无比的期待下一个电影的周期到来
#2021.123#今年电影好看的是真少…一人一狗一机器
汉克斯是真的非常稳，而杰夫虽然是一个只有双眼的机器人，但依然能通过非常多的细节表达感受、感情，特效做的真好。芬奇身为主角其实也是一个普通人，也很怕死，也很脆弱，总是对杰夫发脾气，但其实无论是小机器人杜威，狗子，杰夫，他都是有感情的，特别是杰夫其实总共没“出生”几天，但是他很聪明、肌肉很大、甚至能做梦，身为杰夫的创造者，其实他是很欣慰的，他也很希望看到五、六年后的杰夫会成长成什么样，也许杰夫也是他生命的某一种延续，行走在他离开的世间。
为永远的老汤叔加一星。原谅我不喜欢：1-末日废土流；2-很不科的科幻设定，AI不系介果样几滴～
芬奇(👨🏻)善良
#豆瓣评论不可靠系列#好看，前面情节是推进慢，但是不无聊。从机器人视角出发 介绍世界观，让观众和机器人一起成长。本质上是个父子情的片子。桃子罐头还是小技巧，后面扔球的戏非常好，编剧厉害。情绪很足。汉克斯演的有多好呢 就是也看不出炫技 但是不知不觉已经把你的心俘获了
ps：看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
要什么男朋友，请给我一只Jeff相伴到老。以及，人类怎么还不毁灭，太阳耀斑你搞快点。
我多希望更好地利用了过去的时间
说点实话吧，挺无聊的，毫无新意，已经猜到了所有的细节和结局，片名应该是杰夫
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