当作恶的链条足够长,长到里面的每一个环节都看不到两端的时候,那么他们每一个人都会觉得自己是无辜的。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
果然「纯爱」最厉害୧(๑•̀◡•́๑)૭,最后那个吻是真尬。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
整场都是讨论,没有激烈的场景,制作成本应该很低,但每一句都透露出纳粹的疯狂,最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
一百多分钟的密室对话场景,丝毫不会让人觉得沉闷,随着各方人物的粉墨登场,会议的主题随着系统性深入的展开,看到最后,原来这群披着人皮,道貌岸然的畜生,竟然在这里把人命当做谈笑风生的娱乐工具,大谈责任,使命,历史,让人毛骨悚然!更可怕的是人类从来没有吸取过历史教训,这种惨绝人寰的悲剧还在现当代不停的上演
全片没有感受到配乐的存在,一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
小小成本电影,除了开头结尾完全没有空镜,全程被对话,会议发言,对话填满,但意外的并不枯燥,看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人,毁灭犹太民族,仿佛这是慈悲为怀的替天行道,仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的,也是用来启发自省的,它有着另一个层面的趣味性,我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
“历史选择了我们这一代” 对这种绝对信念感天然有一种恐惧,无论当下看着是好是坏
你以为他们会有正义和邪恶之争,可惜的是他们的争论归根到底都在操作层面,没一个人质疑“整体解决方案”的正当性。
比英版更传神,德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究,论辩夹杂官场斗争,各怀鬼胎,最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看,实在是贴切。
每个人的当下,都会觉得自己的国度,正确吗?
比英版更传神,德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究,论辩夹杂官场斗争,各怀鬼胎,最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看,实在是贴切。
重现了二战期间纳粹有组织有计划杀戮犹太人的那场会议,流氓不可怕,有组织有文化的流氓集团太可怕…
“谁不想生活在和平中呢,但是命运偏偏选中了我们这一代,来完成这个任务。而我们不能仅仅因为反感它,就拒绝执行。我们都是德意志民族的医生,没有一个医生会乐于为病人截肢,但如果这是救命的唯一选择呢?”听完海德里希的会议总结,我那个对二战历史一知半解的老婆当啷来了一句“这是怎么舔脸说的呢,还要不要个逼脸啊”
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
开头平平无奇,越到后面越引人入胜(大概是因为悲剧倾向)喜欢双女主和声那段,但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少,但是加菲和瓦内莎很可以,看到好久不出现在大银幕的俩人老了,内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女,但是又转念一想,始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
几乎以纪录片的形式呈现了那场惨无人道的邪恶会议,让后人看到纳粹对犹太人种族灭绝背后的故事。
加菲舞台功底不错。但是美国人也开始搞年龄焦虑三十而已是什么鬼……看完满脑子都是加菲在喊我三十了我疯了()
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