被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
让影帝来演北野武，首先从颜值上就比老爷子高了好几个度（几乎完全不在一个层级）。这些年在逐渐拿回一线资源后，影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演，因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要（包括嘴歪）。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的，也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务，实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了，再演下去就彻底被定型了。（没办法，我就是吃影帝的颜，从他小时候我就吃）。电影几乎还原了七十年代浅草的街景，年代感十足，网飞费心了。剧情的话，拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历，也算是科普了影迷，福利了粉丝。四星。（大泉洋依旧稳得一批）（最后必须说下，片头的配乐迷死我了）
不错，虽然只是一场很小的战场，但总归是用视觉再现了故事，故事简单但很抓人，确实是短小精悍了
竖子成名，必有良师。前半段掉点儿，后半程提速追回。一些桥段在北野武书里读到过，一些事儿也在我周围发生着。“阿武听好了，不要去讨好观众，应该由你来告诉观众，什么才是有趣的。” 长镜头是真好用呀。
张导永远不让人失望，这是一部由小见大的讲述抗美援朝作品，讲述中国人的作品，九十几分钟里，我感到自己已经深深认识了五班的每一个战士，五班永远在，我们都是五班
前半段单一事件的类型片拍法想起了一部特喜欢的R级片《靶场》。主旋律把人当人都成了优点还是…
最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪，
抗美援朝我们在双方装备和补给悬殊巨大的情况下，靠着“小米➕步枪”，靠着志愿军的坚持，看着志愿军的生命赢得的。《狙击手》由小见大，展现出战争的残酷，立意很好。过分渲染甚至略显刻意的情感是主旋律电影最大的问题，该片也未能逃脱这个俗套。
抛头颅，洒热血，前辈们的生命换来的地位与和平。
很平淡 但还是看哭了给我。师傅的故事看得我好emo 大泉洋演技好厉害…
小武说美国有个叫Lenny Bruce的喜剧演员，不管是种族还是政治，什么都敢讲，我就是要做那样的漫才；听到这句话我很感动，尽量将来有一天你北野武是作为电影导演被全世界人记住，但是你确实触及到了喜剧艺术最强大的精神内核；深作师傅的故事太令人唏嘘了，麻里老板娘说我就是喜欢看到舞台上的你啊，看到这里默默哭掉了半包纸
中规中矩吧，没啥惊喜，除了柳乐优弥演得那一举一动实在太像了
北野武的故事，主角却是深见千三郎。堆砌了太多表演段落，看不出什么导演技巧，但get到了大泉洋。
原来战争也没必要通过大场面来表现，一个小土坡就可以让人为五班流泪
真的是一场很小的战斗，但是就是一场场小战斗赢得了整个胜利。
国师坐镇 品质保证 转场的运镜很喜欢 一个普通无名的的战役拍得很感人 最后散场时很多人都没走
唯一超出我的主观意识的是，一个小队没有打赢的敌人，一个人把他们全都消灭了……
北野武自己居然不导演和表演一下自己，太抒情了，北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他，北野的野少了些。
演员的表演自然而具感染力，当剧本走向形式化为冲突而冲突，为场面而场面时，演员就成了符号，角色行动的逻辑有矛盾，违背了人物性格与身份，更不用提作战中战略战术的问题，让珍贵的狙击班对狙的理由就很站不住，导致了这个故事的说服力不够。真实事件和人物更精彩百倍。
对深见师傅的缅怀还挺让人感动的 年轻的北野武应该不会歪嘴脸抽搐吧 那股流氓痞劲儿却并没出来 老年版要是本尊出演多好 化妆搞得特可怕
老谋子就是能把一个挺普通的故事，拍到让你不快进
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