被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个系列也是一部比一部难看。快点砍掉算了。
年龄这么大了第一次看首映，感觉年龄大了熬夜看电影真的会猝死，回家差不多应该三点半了吧，害怕明天起不来上班，想睡一会但是imax场真的吵的闹腾。
好演员不能解决一部电影的所有问题。“拔叔”虽然看起来不费什么气力结果了强尼·德普“甩下”的锅，搭配裘·德洛也营造了不错的CP感，但是这些都不能解决《神奇动物：邓布利多之谜》的苍白无力感。它又一次向我们证明了，再出色的金字招牌IP，也会被符号化的角色，功能化的情节，喧宾夺主的特效所拖累。
盖世太保巨蝎地牢扭扭仿形脱出，竹林妖踪追杀，伦敦镜面拆屋，西藏巷口十八般武艺，真情吊坠相爱相杀；关于神奇动物和魔法过招的部分都很优秀，Eddie Redmayne 依旧讨喜，但川普上台后重新点票让希拉里当大统领什么的阴谋主线有点过于无聊儿戏，说好的民主选举你给我看麒麟下跪？想看一部没有邓布利多只有神奇动物的《神奇动物》 : ( PS：第三位候选人戏份那么少，怕不是为了规避乳滑风险
“邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界，那一刻是真实能够感觉到他的孤独。”
傲慢的迪斯尼高高在上，女拳的破坏力深达肌理。伪善借助电影发声筒再度传递善恶之辨，不止向外，亦由向内。结合时代形势、德普官司，这部系列作品的成色越加低廉滑伪。
年龄这么大了第一次看首映，感觉年龄大了熬夜看电影真的会猝死，回家差不多应该三点半了吧，害怕明天起不来上班，想睡一会但是imax场真的吵的闹腾。
竞选部分过于儿戏堪称过家家，以致于魔法世界的众人几乎只是背景板；感情戏出奇地好，可是一部奇幻大片用感情戏是撑不起来地；作为系列作品，与前作的割裂感过强，也是全片最大问题
能进电影院就知足了，要求不高。经历了魔幻的四个月，看到魔法世界的鸟展翅飞翔，感动万分，唉，自由出行在今天已成了奢望。听到海德薇主题曲，看到霍格沃茨就值回票价，剧情确实有些问题，但是打斗的特效和情怀满分，电影院便宜又舒适，确实比自己在家看有趣。唉，邓布利多注定孤独，心疼裘花的阿不思。
参加选举的三位候选人，分别是拉美女性，亚裔男性，和白人反派。
建议改名邓布利多爱情故事，CP粉嗨翻，路人观众沉默，本质上就是观感有着严重壁垒的粉丝电影。剧情逻辑崩坏漏洞百出，人物杂乱没重点塑造单薄，仿佛一切都是预设结果后再填充过程，没有丝毫说服力可言。三部了，「神奇动物」还仅仅像是「哈利波特」的同人作品。
里面的民粹和强行公投，感觉挺映射脱欧事件的。
气球大飞飞！小龙虾扭臀舞，神奇效果挺多的，书本，面包，动物少了点
其实可以看，虽然就真的不确定他们到底是在干啥，最后的“高潮戏”真的看得有点尴尬。
那肯定是不及格的；罗琳的剧本写的啥真有问题，还在这里写书呢，成片效果也就是同人文；喜剧段子就不能砍砍吗，主线剧情也太慢了
只要魔法世界继续拍不管剧情是什么样，都可以圈到我的💰【以及最后那一幕的阿不思真让人心疼，看着别人的婚礼是不是也想到自己那一辈子都不可能存在的婚礼呢。】
魔改之后，敢情神奇动物系列的各种灾难都跟老邓家颇有渊源，没有邓布利多家族就没有这么多破事，这种结果难道是原著的意思吗？所有角色都被天选纯良的设定变成了弱智，靠老粉的GGAD情结和演员演技苦苦支撑。视效一如既往拙劣。影院看完之后丝毫不想推荐，回家反复复习HP系列，我是说我把1–7来回拉了两遍，David Yates，但凡是他执导，都是魔改，从此拉黑。
不是不能搞基，也不是只要搞基就好使，问题是俩人毫无感情全靠「还有谁会爱你」和摸胸这种东西来搞基，实在是太low了。大卫椰子麻烦滚蛋好吗！！
其实可以看，虽然就真的不确定他们到底是在干啥，最后的“高潮戏”真的看得有点尴尬。
这群高阶巫师一个个的都不念咒直接刚，魔法世界味儿不对了啊
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