挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
人物弧线也好似玩笑。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容,剧情也是平淡松散到无法继续下去
解构自己的明星形象
伏笔、线索的处理也极端简单。
关灯那部分有打动我,但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
可以预料的遗憾。依然受用于那种上路时角色间载着几分感动,却同样不免残忍的际遇;它也提供着偶尔有些温柔的片刻。在火热的生育议题讨论面前,它的视角与观点有些不可避免的“陈旧”;尤其在相近的地理区域里,能够想到最近的比照是《晨曦将至》;架设于非传统关系的家庭定义讨论、设置一个让人无从选择的道德矛盾,就明显更钟意与接受后者的展开。遗憾的还有整个卡司至多是各司其职,在不同的画面里述说着自己和角色的故事(当然直接给裴斗娜和李珠英开一个“《妙女神探》式”查案剧,我举双手赞成),却几乎捕捉不到之间更奇妙的火花——这是过往几部里都不太会发生的,或许也算一种“祛魅”吧。
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗?所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。(PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错!)
你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生,海进稚嫩的声音说出素英啊,也感谢你出生,有多少人跟着一起流下了眼泪,一句话就能让人释然,让人和父母和解,和自己和解,和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
三星剧本,但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗,还挺亲切的,能看出导演还是挺有野心的,但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸,幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现,效果差强人意。不管怎么样,作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
戏中戏多少有些好笑又心酸…哈维傻白甜迷弟真的太可爱…期待凯奇下一部水准之作。
剧作上其实还是一个烂片,但是尼古拉斯·凯奇这位“过气影帝”的本色出演,给影片注入了起死回生的魔力。某种程度上,这就是一封献给凯奇的情书,充满了各式各样的“凯奇梗”。对于喜欢尼古拉斯·凯奇的观众来说,我们也衷心希望他能够持续回勇,带来更多的好电影、好表演。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
7.0/10。因为了帮一婴儿暂存箱里的男婴寻找新父母而引发的一系列风波,反应了普通人生活的不易、世道的险恶与他们的善良。影片试图在传统故事片(从大量特写/配乐/煽情、各种剪辑语法等可看出)和自然主义电影(从非常平淡的叙事戏剧性可看出)间找平衡,但这次影调明显失衡压倒性地偏向于传统故事片,导致影调比较紊乱。不过,本片影像最后的总体观感似乎也称不上烂片。另外,本片作为角色导向电影对人物间的关系似乎处理地并不细腻较突兀/套路。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
凯奇自己的《头号玩家》,在经历了浮浮沉沉这么多年后,不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃,其实也不能说重生,但从最早的勇闯夺命岛,变脸,火柴人,空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷,到疯狂父母,星之彩等等所谓翻身的开始,其实作为凯奇从来也没有消极怠工,片子再懒他也依旧演技在线,所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上,很多人不了解过往可能真觉得没什么,但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑,不禁感叹,电影可以成就一个人,毁掉一个人,但同时他依旧给每个电影人同样的机会
解构自己的明星形象
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
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