1980年法國布列塔尼小鎮,沒有正版黑膠搖滾樂,只有盜版自錄混音帶。菲利浦與哥哥一起經營地下電台,充滿自信的哥哥擔任電台主持,談起搖滾口才流利,受到眾人矚目;擁有混音天份的菲利浦只能位居幕後,沉默寡言又邊緣。兵役將近,活在哥哥光環底下的菲利浦焦急地想完成自己的混音作品,直到前往柏林當兵,他才逐漸意識到,被環境困住的原來不只是自己。
設定在搖滾樂的黃金年代、柏林圍牆倒塌前夕,新銳導演文森邁爾卡多納透過主角呢喃的旁白,搭配鮮活的攝影與剪輯,以及歡樂分隊、伊吉帕普等多首搖滾金曲,構築出一部充滿浪漫懷舊情調、青春又惆悵的成長電影。少年情懷總是詩,說不出口的那些、對未來的迷惘與期待,全寄語在磁帶裡,混成一軌屬於年輕世代的搖滾篇章。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
希望大家不要给自己太多压力
正在奔三看着真的hits too hard。舞台和现实,Jon和Jonathan,Jonathan和Lin和每一个创作者,一层一层串起来,像任何一个音符都恰如其位不能改动的完美和弦,全程不敢按暂停(完全符合第一版trailer的感觉啊啊)。甚至也借此完全避免了音乐剧电影突然开口唱歌容易尴尬的问题。以及Sunday和Rent彩蛋疯狂放送,Lin你太懂了呜呜呜 // trailer看起来也太好了 节拍 时钟 鸣笛 打铃 心跳 tick tick tick tick boom! Fear or love baby don't say the answer
故事有质感,但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言,另一个问题在于,最好听的歌和最重要的几场戏,没能搭配起来。当然要解决这个问题,已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外,都还算不错。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷,一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱,桑爷的则年纪越大越能体会,所以他们一个永远在30+,一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
论游泳的重要性;叙述挺有意思,剪辑手法让故事生动有趣,节奏流畅。3.5
整部片子相当浮躁,剧情浮躁,表演浮躁,连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧?没剧情就算了,主要是配乐为什么会那么吵,还好后半小时安静了一小会儿,难道是我老了。3.6
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱,现实与虚构的反复横跳令人迷惑,在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没,这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢,自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了,数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院(桑爷爷)的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
从开场便知这是这是一出无解悲剧,从各个方面都沉湎所谓梦的光芒里。
年度歌舞好片,加菲尔德也很适合这个角色,虽然是音乐家的传记片,但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的,尝试追求着自己理想的生活方式,但频频精神内耗自我怀疑。
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
蛮有意思,用了音乐剧,电影,MV穿插形式,让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思,“一群傻子应该在周日上午在家里,非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”,笑4
rent的诞生背景在此
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
这种人社会里有不少,可惜能冒尖的真是凤毛麟角;有人为他树碑立传,也不枉他人世走一圈了。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
其实我是很能体会Michael的,我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软,听了劝,平平淡淡,循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事,大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福,也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们,为自己唱一首生日歌吧。
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